CRÍTICA (28FestivalMálaga): «Sorda»
La necesidad de un mundo que realmente escuche.
Existe una tendencia actual por parte del cine español centrada en sacarle brillo al intimismo de sus protagonistas. Con historias profundamente humanas llevadas a la gran pantalla y tratando en ocasiones temas como la identidad, la discapacidad y las barreras sociales, este tipo de cine se ha impuesto como un refugio para la sensibilidad del espectador. Películas como La consagración de la primavera de Fernando Franco, la cual explora la relación entre una joven y un hombre con parálisis cerebral, o la Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa, una delicada meditación sobre la maternidad y los ciclos generacionales, remarcan esta tendencia por la búsqueda de narraciones más personales y socialmente atrayentes. Del mismo modo, Carla Simón y su Alcarràs consiguieron cautivar a la audiencia con su retrato naturalista de una familia granjera catalana al borde del desahucio, probando que las historias enraizadas en un lugar concreto pueden poseer un significado universal.
En este contexto, Eva Libertad hace un sorprendente debut en la dirección de largometrajes con Sorda, una película que expande el mundo que ya nos presentó en su cortometraje homónimo de 2021. A través de la historia de Ángela (Miriam Garlo), una mujer sorda preparándose para el duro reto de la maternidad, Libertad ofrece una delicada pero poderosa exploración sobre la comunicación, la identidad y las barreras sociales que se les presentan a aquellos que no se ajustan a “la norma”.
Una película, que se alzó con el Premio del Público de la sección Panorama de la Berlinale 2025 y que ahora opta a la Biznaga de Oro, que se concibe como un relato intimista sobre una mujer obligada a enfrentarse a sus miedos más profundos. Ángela, interpretada con una remarcable sensibilidad por Miriam Garlo (primera actriz sorda que protagoniza una película española y hermana de la directora), se enfrenta a un mundo que no está diseñado para ella. Una realidad que se le hace más cuesta arriba a medida que se adentra en el mundo de la maternidad, y en la que su relación con Héctor (Álvaro Cervantes), su pareja oyente, le sirve tanto de punto de apoyo como de conflicto.
En este sentido, la película se muestra impasible a la hora de explorar las fracturas de su relación, exponiéndolas con la mayor de las ternuras, pero aludiendo a cómo las presiones inherentes de la reciente maternidad amplifican sus inseguridades. Y es que, la maternidad suele idealizarse como una experiencia universal única, pero Sorda la encara desde tal enfoque que permite reflejar cómo, para algunas personas, es un exhausto viaje con retos nunca antes enfrentados. Sorda no se limita a recopilar en forma de crónica los problemas externos de Ángela, sino que sumerge al espectador en su mundo interior, ofreciendo un empático y profundamente afectivo estudio de sus miedos, deseos y resiliencia.
Pero más allá de su narrativa, Sorda es un poderoso alegato de la importancia de adaptar el mundo a la comunidad sorda como alternativa a la resignación de dicha comunidad a ser forzada a vivir en una sociedad inflexible con sus manierismos. Para ello, Libertad emplea una potente narración visual que ilustra la alienación que experimenta Ángela. Escenas particularmente devastadoras de momentos en los que se le aparta de las conversaciones o en los que el mundo se mueve en torno a ella sin percatarse de su presencia son las herramientas que usa la directora para incrustar esta reflexión en la mente del espectador. Momentos en los que Sorda no busca dar lástima, y que están acompañados por un diseño de sonido que juega un papel crucial a la hora de enfatizar la reflexión. Cambiando del silencio enmudecido a las distorsiones sonoras apagadas, Sorda consigue mostrar la perspectiva de Ángela con suma clarividencia. El silencio se convierte en un arma narrativa que trasciende los meros diálogos, reafirmando la profundidad emocional de las experiencias de Ángela.
El naturalista enfoque de Sorda sirve para encapsular los matices de la relación de Ángela y Héctor. La puesta en escena evita grandes excentricidades, capturando en su lugar los sutiles detalles, los gestos de duda y el silencioso peso de las emociones no expresadas. Un enfoque intimista que introduce a la audiencia en los confinados espacios de su hogar, donde cada interacción es imbuida de tensión y ternura.
Para acompañar esto, Miriam y Álvaro ofrecen unas interpretaciones enraizadas en el realismo, permitiendo que las crudas emociones resuenen con autenticidad. Miriam, en particular, personifica todas las vulnerabilidades y fuerza de Ángela con profunda honestidad. Un retrato que no busca convertir a su personaje en una mártir, sino una mujer completamente realizada cuyas complicaciones y logros se sienten profundamente personales.
Por todo ello, Sorda puede concebirse como una película sobre la resiliencia. Una representación compleja sobre la maternidad: esa experiencia transformadora que requiere de un aprendizaje y adaptación sobre lo que es el amor. A través de su cándida narración, el evocativo diseño de sonido y las naturalistas actuaciones, Sorda se cimienta como un nuevo capítulo de la tendencia actual del cine español por contar historias humanas. El debut soñado para Eva Libertad, quien no solo arroja luz a la experiencia cotidiana de la comunidad sorda, sino que recolecta la necesidad universal por ser entendido. Por un mundo que realmente escuche.
NOTA: ★★★★★
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