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![Críticas](<!-- wp:heading -->
<h2 class="wp-block-heading"><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em>El renacimiento de la carrera de Pamela Anderson obstaculizado por un convencional guion.</em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></h2>
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<figure class="wp-block-image size-full"><img src="https://mundocine.es/wp-content/uploads/2024/10/TheLastShowgirl_Fotopelicula_30832.jpg" alt="" class="wp-image-21722"/><figcaption class="wp-element-caption">© SSIFF</figcaption></figure>
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<p class="has-text-align-justify">¿Qué tienen en común Jennifer Coolidge, Brendan Fraser, Ke Huy Quan y Demi Moore? Pues digamos que todos ellos han experimentado un reciente renacimiento de sus carreras, propulsado por papeles significativos en estos últimos años. Me explico: Jennifer Coolidge con <em><a href="https://mundocine.es/max-revela-un-avance-exclusivo-de-la-tercera-temporada-de-the-white-lotus" data-type="post" data-id="20257">The White Lotus</a></em>, Brendan Fraser con <em>The Whale</em>, Ke Huy Quan con <em>Everything Everywhere All at Once</em> y Demi Moore con <em><a href="https://mundocine.es/critica-72ssiff-la-sustancia-the-substance" data-type="post" data-id="21428">The Substance</a></em>. Ahora, la (ex)vigilante de la playa, Pamela Anderson, como los anteriormente mencionados, busca su propia resurrección – y de hecho, ya lo está consiguiendo – con <em>The Last Showgirl</em>.</p>
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<p class="has-text-align-justify">Para ello, Gia Coppola, nieta del legendario Francis Ford Coppola, sitúa su tercer largometraje, <em>The Last Showgirl</em>, en Las Vegas para seguir a Shelley (Pamela Anderson), una <em>showgirl</em> de cincuenta y pico, y a sus dos compañeras más jóvenes, Jodie (Kiernan Shipka) y Marianne (Brenda Song), que deben replantearse su futuro cuando Eddie (Dave Bautista), el gerente del espectáculo para el que trabajan, anuncia inesperadamente que en dos semanas el show cerrará sus puertas definitivamente.</p>
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<p class="has-text-align-justify">A diferencia de los anteriores largometrajes de Gia Coppola, su ópera prima <em>Palo Alto</em> y – la para mí, desastrosa – <em>Mainstream</em>, donde el enfoque se centraba en una generación joven, la directora desplaza esta vez el foco de atención hacia una bailarina que ronda la cincuentena. Un cambio de generación palpable en la filmografía de Coppola en una historia que quiere contarnos cómo la trayectoria de Shelley se desmorona ante el inminente cierre del espectáculo de su vida, <em>Le Razzle Dazzle</em>, y cuyo futuro se presenta mucho menos prometedor que el de sus compañeras más jóvenes. La directora ilustra esta incertidumbre y desesperanza de manera efectiva, aunque no tanto a través del personaje de Anderson, sino mediante una escena especialmente memorable: Annette, una exshowgirl y amiga de Shelley, interpretada por Jamie Lee Curtis (<em>La noche de Halloween</em>), baila al ritmo de <em>Total Eclipse of the Heart</em> de Bonnie Tyler en un casino mientras nadie le presta atención. «Así es Las Vegas», parece decirnos Coppola.</p>
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<p class="has-text-align-justify">Y es que el cierre de <em>Le Razzle Dazzle</em> no es más que un síntoma del deterioro de los espectáculos de <em>showgirls</em> en Las Vegas, que hoy día se perciben como anticuados y provocativos a los ojos de las nuevas generaciones. Un deterioro y decadencia que se manifiesta en la película a través de una estética nostálgica muy acertada, lograda a través de la fotografía de Autumn Durald Arkapaw (<em>Black Panther: Wakanda Forever</em>). Así, la película, rodada en tan solo dieciocho días en 16 milímetros y con una relación de aspecto de 2.39∶1, se presenta con bordes difuminados y tonos apastelados desvaídos, creando una atmósfera melancólica que resuena con el mensaje subyacente de la historia. Algo a lo que también contribuye la dirección de Coppola, con un uso recurrente de la cámara en mano, que establece una conexión íntima con el público, permitiendo que este se sumerja en el mundo de estas mujeres, ataviadas con lentejuelas y plumas.</p>
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<p class="has-text-align-justify">Sin embargo, el guion de Kate Gersten (<em>The Good Place</em>) supone el mayor inconveniente de la película, ya que carece de profundidad. Este es el motivo por el que Shelley, encarnada con notable vulnerabilidad por Anderson, se queda a medio camino en su papel como figura materna de las jóvenes bailarinas – un aspecto que bien podría haber sido el corazón de la película –, en su reconstrucción del vínculo con su hija distanciada, Hannah (Billie Lourd), y en su pasada e inexplorada relación con Eddie, interpretado con delicadeza por Dave Bautista (<em><a href="https://mundocine.es/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3" data-type="post" data-id="7316">Guardianes de la galaxia Vol 3</a></em>) en un elenco predominantemente femenino.</p>
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<figure class="wp-block-image size-full"><img src="https://mundocine.es/wp-content/uploads/2024/10/TheLastShowgirl_Fotopelicula_30833-1.jpg" alt="" class="wp-image-21723"/><figcaption class="wp-element-caption">© SSIFF</figcaption></figure>
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<p class="has-text-align-justify">En definitiva, <em>The Last Showgirl</em> podría significar un renacer en la carrera de Pamela Anderson en lo que supone su mayor papel dramático hasta la fecha, comenzando por el premio especial otorgado a su elenco en esta 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. No obstante, es una película cuyo convencional guion difícilmente habría encontrado su lugar en grandes festivales (Toronto, San Sebastián o Zurich) de no ser por la presencia de Anderson.</p>
<!-- /wp:paragraph -->
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<p class="has-medium-font-size"><strong>NOTA: </strong>★★★☆☆</p>
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<!-- wp:paragraph -->
<p></p>
<!-- /wp:paragraph -->
<!-- wp:paragraph {"fontSize":"medium"} -->
<p class="has-medium-font-size"><em>"THE LAST SHOWGIRL", ESTRENO PRÓXIMAMENTE EN CINES.</em></p>
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<p></p>
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![Críticas](<!-- wp:heading -->
<h2 class="wp-block-heading"><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em><em>Un caótico lienzo sobre el artista y escultor Amedeo Modigliani que no termina de cuadrar.</em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></em></h2>
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<figure class="wp-block-image size-full is-resized"><img src="https://mundocine.es/wp-content/uploads/2024/10/ModiThreeDaysontheWingofMadness_Fotopelicula_31530-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-21700" style="width:1148px;height:auto"/><figcaption class="wp-element-caption">© SSIFF</figcaption></figure>
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<p class="has-text-align-justify">Amedeo Modigliani (1884-1920), hoy día considerado como un influyente pintor y escultor italiano, no fue reconocido hasta después de su muerte, y es precisamente su turbulenta vida la que marca el regreso de Johnny Depp (<em>Piratas del Caribe</em>) a la dirección, más de 25 años después de su debut con <em>The Brave</em>, y lo hace con un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fuera de competición, eso sí.</p>
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<p class="has-text-align-justify"><em>Modi – Three Days on the Wing of Madness </em>se ambienta en el París devastado por la guerra de 1916 y nos sumerge en 72 horas en la vida de Modigliani (Riccardo Scamarcio), conocido simplemente como «Modi» por sus amigos. En plena huida de la policía, el artista se ve envuelto en una serie de acontecimientos caóticos hasta el punto de plantearse si debe abandonar su carrera y la ciudad. A su lado, sus compañeros Maurice Utrillo (Bruno Gouery), Chaim Soutine (Ryan McParland) y su musa Beatrice Hastings (Antonia Desplat) intentan guiarlo, mientras que su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski (Stephen Graham), le anuncia que un coleccionista estadounidense, Maurice Gangnat (Al Pacino), está interesado en sus obras y podría cambiarle la vida.</p>
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<figure class="wp-block-image size-full"><img src="https://mundocine.es/wp-content/uploads/2024/10/ModiThreeDaysontheWingofMadness_Fotopelicula_32480-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-21701"/><figcaption class="wp-element-caption">© SSIFF</figcaption></figure>
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<p class="has-text-align-justify">Desde la primera escena – una persecución que evoca inevitablemente al Jack Sparrow de Depp, con Modi y una baguette como arma mientras escapa de una cafetería rompiendo la vidriera –, el filme deja bien clara su intención de mezclar diferentes estilos. Esta secuencia, con toques de slapstick y un evidente homenaje al cine mudo de Chaplin, y que para hacerlo recurre de forma abrupta al blanco y negro y las aceleraciones, marcan el inicio de un caos estilístico que se prolonga a lo largo de toda la película. Y no solo eso. Demasiados géneros – comedia, drama o romance – se entrelazan sin la cohesión adecuada, lo que resulta en una obra desdibujada. Y es que, como nos decía el propio Depp en la rueda de prensa, en la dirección, <a href="https://x.com/mundoCineES/status/1838610010756006070">«como en las matemáticas, todo tiene que coincidir y correlacionarse con esto y con aquello»</a>. Algo que, por desgracia, no ocurre en esta película.</p>
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<p class="has-text-align-justify">Una película, basada en la obra de teatro <em>Modigliani</em>, de Dennis McIntyre, que no pretende ser un biopic en el sentido estricto. De hecho, Riccardo Scamarcio, quien interpreta al protagonista de la película, califica a <em>Modi – Three Days on the Wing of Madness </em>como un «antibiopic». Y el actor tiene toda la razón, ya que aquí Depp se distancia de la biografía del artista para ofrecer una versión más libre y mucho más abstracta.</p>
<!-- /wp:paragraph -->
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<p class="has-text-align-justify">A través de esta película, Depp pretende trazar un retrato polifacético de un Modigliani incomprendido, encarnado por un magnético y carismático Riccardo Scamarcio (<em>John Wick: Pacto de sangre</em>), inmerso en la constante lucha contra el rechazo que sufre como artista incomprendido. Y es que, más allá de mostrar un París sumido en la guerra, algo que no se explora debidamente, Depp sitúa el verdadero campo de batalla en la torturada mente de Modi. Y quizás si se hubiera centrado únicamente en dicho conflicto, la película habría ganado en profundidad y coherencia y el resultado habría sido muy diferente de lo que ha acabado siendo.</p>
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<p class="has-text-align-justify">Un filme sostenido, en gran medida, gracias a su entregado reparto, una destacada fotografía por parte de Nicola Pecorini (<em>El imaginario del Doctor Parnassus</em>) y Dariusz Wolski (<em><a href="https://mundocine.es/critica-fly-me-to-the-moon" data-type="post" data-id="19558">Fly Me to the Moon</a></em>) y una evocadora música compuesta por Sacha Puttnam (<em>Viaje al paraíso</em>), además de una banda sonora que, si bien no es del todo acorde con la época en la que se ambienta la película, incluye temas memorables que reflejan el gusto musical de Depp, como <em>Tom Trauber’s Blues</em> de Tom Waits y unos créditos finales a ritmo de <em>Cathedrals</em> de Jump, Little Children que concluyen la película con una emotiva dedicatoria a Jeff Beck, amigo del director y actor con quien colaboró en un álbum y realizó varios conciertos, fallecido en 2023.</p>
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<figure class="wp-block-image aligncenter size-full is-resized"><img src="https://mundocine.es/wp-content/uploads/2024/10/ModiThreeDaysontheWingofMadness_Fotopelicula_32481-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-21702" style="width:1162px;height:auto"/><figcaption class="wp-element-caption">© SSIFF</figcaption></figure>
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<p class="has-text-align-justify">En definitiva, <em>Modi – Three Days on the Wing of Madness</em>, la esperada vuelta de Johnny Depp detrás de las cámaras, es un caótico lienzo que, aunque pretende capturar la esencia del artista incomprendido, se pierde en su propio exceso de estilos y géneros.</p>
<!-- /wp:paragraph -->
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<p class="has-medium-font-size"><strong>NOTA: </strong>★★☆☆☆</p>
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<!-- wp:paragraph {"fontSize":"medium"} -->
<p class="has-medium-font-size"><em>"MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS", ESTRENO EN 2025 EN CINES.</em></p>
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