El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.
Marine Atlan, por su parte, conquista la Espiga de Plata con ‘La Gradiva’, y Alba Rohrwacher y Swann Arlaud, los premios a la Mejor Interpretación.
El jurado de la 71.ª Seminci ha dado el «sí, quiero» a Dao, del cineasta franco-senegalés Alain Gomis, Espiga de Oro a la Mejor Película. Y no lo decimos por decir, porque en el centro de la historia hay una boda, la de una familia de origen africano en Francia, y también una despedida, la del abuelo de la novia, muerto dos años antes, al que la comunidad honra con un rito funerario en Guinea-Bisáu.
Sus cinco miembros, la productora italiana Francesca Andreoli (Vermiglio), el compositor francés Grégoire Hetzel (Incendies), el director artístico del Festival de Nueva York, Dennis Lim, la directora y productora española Elena Manrique (Fin de fiesta) y el director uruguayo-español Federico Veiroj (Acné), han celebrado ese espacio «libre, abierto y poroso entre la ficción y el documental» con el que, durante más de tres horas, Gomis consigue que «lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible» resuenen «con una intensidad hipnótica». Flamingo Films la traerá a los cines en la primavera de 2027.
La noticia se ha conocido este sábado por la mañana en el Teatro Calderón, y no en la gala prevista, ya que la Seminci ha decidido suspender la ceremonia de clausura, con su alfombra roja y su retransmisión, en señal de respeto y solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Urda (Toledo) del pasado 28 de octubre. Así se cierra una edición sin José Luis Cienfuegos, el que fuera su director, fallecido el pasado diciembre; una edición, codirigida por Mariona Viader y Javier H. Estrada, que ha organizado más de 120 encuentros con el público, ha conseguido que nueve de cada diez cineastas de las secciones oficiales se dejaran ver por Valladolid y, según las primeras cuentas del festival, ha llenado sus salas con más de 100.000 espectadores.
De esos espectadores ha salido el jurado más numeroso del festival, el que decide con su voto tras cada proyección el Premio del Público de la Sección Oficial. Su elegida ha sido Rose, de Markus Schleinzer, con una Sandra Hüller que ganó el Oso de Plata en la Berlinale con el papel de una mujer que, al final de la Guerra de los Treinta Años, se hace pasar por un hombre para empezar de cero en una aldea, en una película en blanco y negro que Austria ha elegido para competir por el Óscar. Avalon la estrenará en cines el 20 de noviembre.
![Crítica de ‘Dao’ [71Seminci]: Celebración de la vida, la muerte y la identidad.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/10/dao-2026-critica.webp)
El festival también ha querido reconocer carreras enteras con sus Espigas de Honor, que este año han ido a parar a tres trayectorias muy distintas. La primera, y la más cercana, ha sido la de la vallisoletana Elvira Mínguez, que recogió el galardón en el Calderón y lo reivindicó como «un premio colectivo» después de más de tres décadas de oficio, desde su debut en Días contados (1994), de Imanol Uribe, hasta el Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Tapas (2005), pasando por su faceta de guionista, directora y novelista. La segunda ha sido para la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que se despide de la dirección con Detrás de la lluvia (2026). Y la tercera, para el técnico de sonido estadounidense Willie D. Burton, que con Bird (1988) se convirtió en el primer afroamericano en ganar el Óscar al Mejor Sonido, repitió con Dreamgirls (2006) y este año se ha encargado del sonido de rodaje de La odisea, de Christopher Nolan.
Volviendo a la competición, la Espiga de Plata ha sido para La Gradiva, de Marine Atlan, que sale de Valladolid con tres premios bajo el brazo, porque suma también el de Mejor Montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris. La ópera prima de esta directora de fotografía, que ya se llevó el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes, sigue a una clase de instituto francesa en su viaje de fin de curso a Nápoles y Pompeya, los mismos escenarios en los que Rossellini rodó Te querré siempre, y donde, entre templos y columnas milenarias, los chavales se enamoran, se pelean y se descubren a sí mismos. Atlan tardó dos años en dar con ellos, y los buscó en institutos y manifestaciones. Elastica Films la estrenará en España.
El jurado ha reservado una mención especial para Aquí, en la que el portugués Tiago Guedes adapta la trilogía de Jesús de J. M. Coetzee: un hombre y un niño que no es suyo desembarcan en un país donde nadie guarda memoria de su vida anterior, y allí él se empeña en criarlo mientras el crío lo cuestiona todo. Es, además, uno de los últimos trabajos del añorado Manolo Solo, fallecido el pasado mes de julio, al que acompañan en el reparto Patricia López Arnaiz, Lambert Wilson, Ángela Molina y Sergi López.
Veinticinco años ha tardado el argentino Lisandro Alonso en reencontrarse con el protagonista de su ópera prima, y la espera le ha valido el Premio Ribera del Duero a la Mejor Dirección. En La libertad doble vuelve a la pampa con Misael, el hachero de La libertad, que esta vez tiene que hacerse cargo de su hermana cuando cierra el centro en el que ella ha pasado los últimos quince años. Atalante la estrenará en cines el 27 de noviembre.
En el apartado interpretativo, Alba Rohrwacher se ha llevado el premio a la Mejor Actriz por A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé, en la que es Carla, la nueva jefa de personal de una aseguradora a la que le piden cuidar de los empleados y, a la vez, exprimirlos hasta cumplir las cifras. El de Mejor Actor ha sido para Swann Arlaud, el abogado defensor de Anatomía de una caída, por Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, en la que se pone en la piel de Henri Marre, el bisabuelo del propio cineasta, un ingeniero que en 1940 abandona a los suyos en el París ocupado para ponerse al servicio del régimen de Vichy. La película, premio al Mejor Guion en Cannes, suma también el Premio Renault a la Mejor Fotografía para Olivier Boonjing. En España, la de Brizé la distribuirá BTeam Pictures, y la de Marre, Elastica Films.
El Premio Miguel Delibes al Mejor Guion ha sido para Sandra Wollner por Everytime, la ganadora de Un Certain Regard en Cannes, en la que una madre, su hija y el novio de la hija muerta viajan a Tenerife para hacer las vacaciones que nunca llegaron a disfrutar juntos. El jurado ha destacado su «creativa exploración del duelo y la memoria en un mundo mediado por la tecnología digital», y no es el único que ha caído rendido: la crítica internacional la ha puesto por las nubes, Alemania la ha elegido para competir por el Óscar y su director de fotografía es Gregory Oke, el mismo de Aftersun. Como buena parte se rodó en la isla, hay diálogos en castellano, y la película de la austriaca, que ya pasó por la Berlinale con The Trouble With Being Born, podrá verse también la próxima semana en el Festival de Sevilla antes de que Caramel Films la estrene en cines.
El Jurado Joven de la Sección Oficial, por su lado, se ha decantado por Queen at Sea, de Lance Hammer, que ya se llevó en Berlín el Premio del Jurado y un Oso de Plata compartido para Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall. Juliette Binoche es Amanda, una profesora de Newcastle cuya madre, Leslie (Calder-Marshall), sufre una demencia avanzada y vive al cuidado de su marido, Martin (Courtenay). Todo salta por los aires cuando Amanda descubre que la pareja sigue manteniendo relaciones y se pregunta si su madre está en condiciones de consentirlas. Es apenas el segundo largometraje de Hammer, que llevaba dieciocho años sin dirigir desde Ballast, con la que ganó el premio a la Mejor Dirección en Sundance, y que antes de ponerse tras la cámara trabajó en el diseño digital de Batman Forever. Filmin la estrenará en España.
Curiosamente, Mujer desconocida, de May el-Toukhy, que llegaba a Valladolid con el León de Oro de Venecia, y Cartas de Estado, de İlker Çatak, Oso de Oro en la última Berlinale, se han ido de vacío, aunque todas las películas que ha premiado el jurado habían pasado antes por alguno de los tres grandes festivales europeos, de Berlín (Dao) a Cannes (La Gradiva, Aquí, La libertad doble, Everytime, Un hombre de nuestro tiempo) y Venecia (A Good Little Soldier). Y si hay un país que ha salido reforzado, ese es Francia, presente como productora en la Espiga de Oro, en la de Plata, en la mención especial y en los dos premios de interpretación.
Fuera de la Sección Oficial, el premio de Punto de Encuentro ha sido para 9 Temples to Heaven, el primer largometraje de ficción del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Ha pasado por la Quincena de Cineastas de Cannes y es la candidata de Tailandia al Óscar. En esa misma sección, el Premio Especial FUNDOS ha sido para Cinemanía, en la que Marc Ferrer escribe, monta y protagoniza la crisis de un cineasta cuarentón en una Barcelona en blanco y negro donde caben una niña superdotada perseguida por la CIA y un trío de monjas atracadoras. El Premio ESCAC ha ido para Forest High, el debut de la belga Manon Coubia, que sigue a tres mujeres que se turnan cada temporada como guardas de un refugio de los Alpes, el mismo en el que la directora pasó diez veranos como voluntaria. El Jurado Joven ha premiado A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, de la griega Jacqueline Lentzou, premio a la Mejor Dirección en la sección Orizzonti de Venecia, y el público se ha quedado con Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó, que suma además el Premio Seminci Joven. En ella, una adolescente encerrada en un centro de menores se escapa con una pandilla de chicas aficionadas al trap para presentarse a un concurso en Barcelona, y la interpreta la hermana de la directora, Valeria, cuyo paso por uno de esos centros a los catorce años inspiró la historia.
En Alquimias, el Gran Premio ha sido para Promised Spaces, del serbio Ivan Marković, un híbrido de ficción y documental sobre los obreros que viven en un rascacielos de lujo a medio construir en Camboya y sobre Seda, su primera inquilina, cada vez más sola en un complejo inmenso. El proyecto nació en Serbia, pero acabó rodándose en el país asiático, y se estrenó en la programación ACID de Cannes. La mención especial ha sido para Benigno, de David Baute, el director de Mariposas negras, Goya a la Mejor Película de Animación, que se lleva también la Espiga Verde, un premio que ya ganó en 2020 con Éxodo climático. Esta vez lo consigue con el retrato de un canario de 88 años que, mientras se le apaga la vista, pone en orden su casa y su memoria en compañía de su tortuga, Totó, rodado íntegramente en Super 8 por Mauro Herce.
En Tiempo de Historia, el Gran Premio ha recaído en Alea Jacarandas, en la que el argelino Hassen Ferhani recorre Argel siguiendo los jacarandás que su padre, el escritor Ameziane Ferhani, llegó a inventariar y convertir en novela, y con quien firma el guion. El Premio Especial ha sido para Biografía de Jorge Luis Borges, en la que el argentino Mariano Llinás, el director de Historias extraordinarias y La flor, se acerca al escritor a través de sus papeles, sus lecturas y los lugares por los que pasó durante cinco horas y media que el jurado ha definido como una «antibiografía». La mención especial se la lleva At Night, el primer largometraje de la británica Beatrice Gibson, premio a la Mejor Dirección Emergente en Locarno, que sigue a seis mujeres durante una noche en París en cuatro idiomas, del inglés y el francés al tibetano y el bambara. Y el Premio DOC. España ha sido para Todo es cárcel, de Eloy Enciso, Gran Premio de la competición internacional de FIDMarseille, en la que una fotógrafa recorre los paisajes donde hubo campos de concentración franquistas mientras las cartas de los presos les ponen voz.
El Premio Pilar Miró ha sido para Sebastián Uría por Adiós, ríos, la ópera prima de este cineasta de Ponferrada, rodada en 16 mm y en gallego y castellano en una aldea de los Ancares que se resiste a quedarse vacía, donde un guarda forestal que sigue el rastro de una osa tiene que dejarlo todo para buscar a un anciano perdido en el monte. El Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional, ha ido a parar a I Rarely Wake Up Dreaming, de la alemana Isabelle Stever, producida por Tom Tykwer, sobre una joven pareja queer ucraniana a la que la invasión rusa sorprende en plena transición de él, y cuya huida a Alemania se convierte en un absurdo laberinto burocrático. Y el Premio Miniminci, que decide con su voto el público infantil, ha sido para Momonsters. Película de Navidad, de Javier Martínez y Christian Garnez, el salto a la gran pantalla de la serie de Clan, que llegará a los cines en diciembre.
Y para terminar, los cortometrajes. La Espiga de Oro ha sido para Class Photo, del lituano Arnas Balčiūnas, en el que dos antiguos compañeros de clase se reencuentran por casualidad en el colegio en el que estudiaron, a punto de ser demolido. Las Espigas de Plata han ido para Primer fuego, de Blanca Camell Galí, un retrato de las mujeres y del parto que saca a la luz lo que varias generaciones han vivido en silencio, y para Crónica del cansancio, de Natalia Marín, sobre lo hostil que se ha vuelto el mundo en el que vivimos. El premio al Mejor Cortometraje Europeo ha sido para los belgas Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker por Pithead, un universo distópico y aislado en el que el tiempo parece haberse detenido, y el de Mejor Cortometraje Español, para L’enterrament de la sardina, de Mariona Martínez, que mezcla tradición y humor para contar la relación entre una niña y su padre en pleno duelo. Completan el palmarés Under the Lake, de Juan Carlos Mostaza, Premio Castilla y León en Corto por su animación, y El Tamagochi Escarlata, de Francisco Visceral, elegido por el Jurado Joven de cortometrajes.
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