Crítica de ‘Cumbres Borrascosas’ (2026): Pólvora mojada.
Con tan solo 40 años y dos largometrajes, la directora británica Emerald Fennell no solo se ha hecho un nombre en Hollywood, sino que también ha conseguido definir su cine a través de un sello autoral, estético y narrativo. El carácter obsesivo de sus personajes, el conflicto y la crítica social, y una apuesta firme por el barroquismo visual impregnan tanto su película debut, Una joven prometedora (2020), que le valió ser la primera mujer en ganar un Óscar al Mejor Guion Original por una ópera prima; como su segundo largometraje, la excesiva, maquiavélica y sexual Saltburn (2023).
Ante tal muestra de personalidad y reconocimiento, no iban a ser obstáculos para que Fennell acuñase su propia visión del clásico literario de Emily Brönte. Otras adaptaciones como Cumbres Borrascosas (1939), dirigida por el maestro William Wyler; la homónima de 1992, protagonizada por dos de los mejores actores de su generación, Ralph Fiennes y Juliet Binoche; o la que, a juicio de quien escribe, se aparta más del texto literario para retratar un entorno febril y enfermizo del romance entre Heathcliff y Cathy Earnshaw, Abismos de Pasión (1954), una de las grandes películas mexicanas de Luis Buñuel.
La expectación generada por esta nueva adaptación, a causa del nombre de su directora, el dúo protagonista que forman Jacob Elordi (Euphoria) y Margot Robbie (Barbie) y una campaña promocional llena de erotismo, sensualidad e imágenes tan provocadoras como sugerentes, han convertido “Cumbres Borrascosas” –sí, comillas incluidas– en la gran primera película evento de 2026.
Así pues, la película no retrasa ni un solo segundo aquello que prometía y el gemido de un hombre acompañado por el crujido de lo que parece un muelle aborda al espectador hasta su primera imagen, que, nada más lejos de la realidad, es la celebración de un ahorcamiento público y los últimos estertores de este. De una cuidada estética medieval, la escena recorre a la multitud jadeando la ejecución, y los primeros planos de personajes extasiados contrastan con la repulsa que genera en el espectador grotesco linchamiento. Uno de estos personajes que llenan el encuadre es el de una niña de ojos cristalinos, a la que acompañaremos a ritmo de la impresionante BSO a cargo de Charli XCX, mezclando los ritmos contemporáneos con el clásico de la cuerda frotada, hasta el páramo donde se encuentra la finca Cumbres Borrascosas.
A través de esta niña, Catherine Earnshaw, se presenta este entorno en el páramo inglés, donde la niña vive con su padre, un noble venido a menos a causa del alcohol y con membresía de servicio. Entre ellos, un muchacho que carece tanto de rango social como de nombre, al que la niña acoge como protector y apoda Heathcliff. Ambos se volverán inseparables y compartirán una amistad que se transformará en deseo cuando alcancen la edad adulta.
Con esta imponente presentación, las intenciones de Fennell están claras: evitar la edulcoración romántica y presentar una subversión de la novela hacia un cuento gótico despiadado, grotesco y sensual. Digo las intenciones, pues la película no traspasará estas líneas a lo largo del metraje.
No por esperado se puede dejar de destacar el nivel del diseño de producción, a cargo de la colaboradora habitual de Fennell, Suzie Davies (Cónclave), y el artístico, por Caroline Barclay (Prime Target), que combinan el clasicismo georgiano del S. XVIII con algunas construcciones frías, asépticas y alejadas de dicho barroquismo estético, cuyas texturas conectan con arquitecturas contemporáneas.
Con esta heterogeneidad de texturas, la película logra separarse del aspecto puramente clásico, para favorecer la atmósfera de fábula gótica y romántica. Es extremadamente llamativa la fotografía, a cargo de Linus Sandgren (La La Land), y el uso del contraste cromático entre el gris, acorde a la penumbra británica, con el fuerte uso del rojo que acompaña a los personajes de Elordi y, sobre todo, Robbie, reforzando la sensación de pasión, romance y tragedia patentes en la historia.
Puede sentirse algo tramposa la ejecución de las escenas eróticas y sensuales, con las que Fennell muestra lo que el tráiler apuntaba, y que se resuelve en off o en planos generales. Toda sugestión erótica tiene más que ver con un buen trabajo del sonido, los planos detalle y la química entre los personajes. Unos personajes cuyos impulsos básicos se ven reflejados por la climatología, en forma de tempestad, relacionada con el deseo, y la frialdad de la nieve cuando están separados, todo ello reforzado, de nuevo, por una potente edición y mezcla de sonido.
Quizá resulte paradójico, pero que varios apartados técnicos y artísticos alcancen niveles notables, no significa que acaben siendo homogéneos. La película peca de una artificiosidad irregularidad de tonos y reiteración, sobre todo en su tercer acto, que alejan la sugestión sensual u obsesiva que los elementos expresan.
Incluso su pareja protagonista está bien por separado, pero no acaban de llegar a un punto común juntos. Elordi está salvaje en el papel de animal y bestia sin domesticar con que Fennell presenta a un Heathcliff desatado. Por su parte, Robbie ofrece un papel solvente como adulta madura que transita entre lo que socialmente se espera de ella y lo que sus deseos más íntimos reclaman. Quizá este contraste tan alejado entre ellos evita la relación enfermiza y tóxica hacia donde todo apunta.
Consiguiendo ser una visión muy personal de Cumbres Borrascosas, acaba echándose de menos la personalidad más arriesgada y provocadora de Fennell en una película que se va dirigiendo más hacia el romance trágico shakesperiano que a la obsesión destructiva y enfermiza de su pareja protagonista en la novela y otros acercamientos fílmicos, reincidiendo en algunos subrayados hacia el último acto de lo que Fennell ya ha pecado en sus anteriores obras.
NOTA: ★★★☆☆
«CUMBRES BORRASCOSAS», ESTRENO HOY EN CINES.
TRÁILER DE CUMBRES BORRASCOSAS:
PÓSTER DE CUMBRES BORRASCOSAS:
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