La Seminci 2026 anuncia las 20 producciones y coproducciones españolas que formarán parte de su programación.
‘La violinista’, galardonada con el Cristal a la Mejor Película del Festival de Annecy, destaca entre las aspirantes a la Espiga de Oro.
El número 3 de la calle Zurbano del madrileño barrio de Chamberí, sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, ha acogido la presentación oficial de la 71.ª edición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid, popularmente conocida como Seminci, que se celebra del 23 al 31 de octubre.
En este acto, además de reconocer la figura de José Luis Cienfuegos por su labor como director del festival desde 2023 hasta finales de 2025 y las acciones en torno a su figura, los organizadores vallisoletanos han presentado los veinte títulos con participación total o parcial española que formarán parte de la programación de esta edición en algunas de sus secciones.
Sección oficial a competición
El primer nombre que destaca por encima de los demás, por méritos propios, es el de La violinista. La película de animación, realizada en colaboración con Singapur, ha logrado el hito de ser la primera cinta española en conseguir el gran premio del Festival de Annecy en este 2026. Dirigida por Ervin Han y el cineasta y animador madrileño Raúl García, la obra retrata la historia de dos personajes unidos por la música que atraviesan gran parte del siglo XX en el Singapur ocupado por el ejército nipón. Wanda Visión se ha hecho con los derechos de distribución de esta película histórica en los cines de nuestro país.
Dos chicas Almodóvar protagonizan la nueva película de Ione Hernández Sáez, Hermanas, que aterriza en Valladolid tras su paso por el Festival Internacional de Toronto (TIFF). El debut en la dirección de la cineasta vasca aborda el conflicto entre dos hermanas producido por una herida del pasado que tambalea su vínculo sanguíneo. El filme ya tiene distribución a cargo de Elastica Films, empresa que también participa en la producción.
El dúo formado por Helena Girón y Samuel Delgado se encarga de la dirección y escritura de la tercera película de producción española (junto a Grecia) que competirá en la S.O.: Las islas afortunadas. La historia está rodeada de la mística que envuelve a la propia ubicación, la isla de La Graciosa, frente a las costas canarias de Lanzarote. Fátima es una mujer que sirve al marqués encargado de la única fuente de agua potable de la isla, un pozo que, cuando se seca por completo, generará una revuelta social que hará que emprenda la búsqueda de una solución al conflicto colectivo. Al igual que Hermanas, la película ha pasado por TIFF dentro de su sección Discovery.
Sección oficial fuera de concurso
Fuera de competición hay un nombre que llama la atención por su salto desde la interpretación, a la que lleva ligado desde niño y por la que es popularmente conocido gracias a su papel en la serie de televisión Cuéntame, hasta su debut en la dirección y el guion de su primer largometraje. Ricardo Gómez presenta en Valladolid Una familia, una historia intergeneracional que une los lazos sanguíneos a lo largo del tiempo y las situaciones personales de los protagonistas de las tres historias que la conforman. Para este debut, Gómez se ha rodeado de actores de la talla de Patrick Criado (Amarga Navidad), Ana Wagener (Contratiempo) y Claudia Traisac (Vivir sin permiso). El talento demostrado por el novel cineasta en la interpretación, tanto en televisión como en cine y teatro, hace que su primer largometraje esté lleno de expectación y atención mediática. Con la participación de RTVE y Movistar Plus+, su distribución estará a cargo de Filmax.
La dosis de adrenalina, nervio y tensión de esta sección fuera de competición –me atrevería a decir de las veinte películas anunciadas– viene de la mano de uno de los referentes del thriller patrio: Daniel Calparsoro. En su nueva cinta, El confidente, el cineasta nacido en Barcelona centra su mirada en la relación entre dos policías de diferentes generaciones que participan en una operación policial en los últimos años de la banda terrorista ETA. Los ganadores del Goya Miguel Herrán (Modelo 77) y Javier Gutiérrez (La isla mínima) interpretan a los protagonistas de esta particular amistad puesta a prueba por la ética de cada uno de ellos, mientras se forjan lazos desde la soledad de su trabajo. Sony Pictures se encargará de su distribución en nuestro país en una producción que cuenta con el apoyo de Atresmedia y Movistar Plus+.
Tras la notable La vida era eso (2020), protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, David Martín de los Santos llega a la septuagésima primera edición de la Seminci con Un hombre en un puente para cerrar la tripleta de títulos nacionales de este apartado. Roger Casamajor (La mesías) interpreta a un hombre desahuciado, sin trabajo ni casa, que acaba regresando a su pueblo natal como última esperanza. En este viaje personal de búsqueda de identidad y reinicio, David Martín de los Santos apuesta por la resolución de conflictos no cicatrizados y el crecimiento personal a través de los orígenes. Vértigo Films, además de participar en la producción, distribuirá la película en los cines españoles.
Punto de encuentro
En esta sección se dan encuentro, valga la redundancia, películas y cineastas que exploran nuevas formas de comunidad, familia o entendimiento, bien sea a través de las raíces sanguíneas, geográficas o sensoriales. Dos producciones provenientes del noroeste de la península, Galicia, que aúnan su relación onírica y emocional con el agua, han sido anunciadas en este avance de programación.
As augas es el primer largometraje como directora y guionista de Ledicia Sola, en el que su protagonista, encarnada por la propia Ledicia, vuelve a sus inicios para reinventar una vida que ha dado un vuelco total a sus cuarenta y tres años. Por su parte, A nadadora no es un largometraje de regreso, sino todo lo contrario. La nueva película de Sandra Sánchez es un viaje casi subconsciente de búsqueda de identidad de su protagonista, Nico, desde lo más profundo del ser y la mística que rodea a la Costa da Morte. Además de producción gallega, esta obra cuenta con la colaboración del país vecino, Portugal, en la producción.
De la música urbana, la experiencia personal y la escritura orgánica de sus propias protagonistas trata el primer largometraje de Claudia Estrada Tarascó, Salen las lobas. La música trap y el sentido de pertenencia son las herramientas con las que sus jóvenes protagonistas se despojan de todos y cada uno de los tópicos que recaen sobre ellas como reclusas de un centro de justicia juvenil. Por su parte, el cineasta Marc Ferrer dirige, escribe e interpreta Cinemanía, una comedia negra que utiliza la metaficción y el cine como argamasa para construir una nueva comunidad.
Tiempo de historias
Tanto las obras a concurso como las de fuera de concurso de la sección Tiempo de Historias recogen proyectos de no ficción que retratan un contexto, historias o personajes desde el acercamiento humano y documental de sus cineastas. Además, Seminci impulsa la innovación formal, visual y estética más allá del contenido de los proyectos.
Camionero, de Francisco Marise, es una producción hispanoargentina que reflexiona sobre las estaciones de servicio, las noches en las que se puede encontrar el amor, la conversación o el sexo libre que ayudan a sobrellevar la soledad que se asoma cada noche, en cada parada, mientras el mundo gira fuera. Camionero es un reflejo de todas estas situaciones que viven los conductores de transporte en sus infinitos viajes por las carreteras argentinas, donde las decisiones formales convierten su visionado en una experiencia mística.
Papagayo, dirigida por el cineasta y guionista Omar Al Abdul Razzak, se adentra en un conflicto tan vigente como histórico para mostrarlo desde la intimidad de una pareja. Tan solo un mes después del estallido de la guerra entre Hamás e Israel, una ilustradora judía rompe su relación sentimental con un cineasta de origen sirio con el que compartía su vida en España hasta ese instante. Es una reflexión sobre cómo un contexto histórico determinado irrumpe en la conciliación de la vida privada.
Por último, Enciso Cachafeiro trabaja a partir de testimonios y correspondencia reales reconstruidos para enlazar la violencia que sufrieron los presos condenados en los campos de represión franquista con el presente de nuestro país. Todo es cárcel utiliza el presente para recordar el pasado y reivindicar la memoria de todos aquellos que sufrieron los golpes de la dictadura.
Fuera de concurso se presentan dos obras dedicadas a la figura de dos cineastas de dos maneras radicalmente distintas. En primer lugar, Pablo Maqueda, director de La desconocida, película protagonizada en 2023 por el recientemente fallecido Manolo Solo, rinde homenaje al cineasta que le hizo amar y dedicarse al cine, Nanni Moretti. Caro Nanni no solo es un viaje por la filmografía del director de la recién estrenada en la Biennale de Venezia Sucederá esta noche, sino también un mapa de localizaciones físicas y emocionales de la filmografía del italiano, narrado por Eva Llorach (Quién te cantará) y otras personalidades del cine español, como Isabel Coixet (Tres adioses).
Vacío luminoso, en cambio, se centra únicamente en el nacimiento de la que fue la gran película española del año 2025, Sirat, de Oliver Laxe. Uberto Rapisardi dirige esta coproducción hispanofrancesa que se centra en el proceso de preproducción de la película, momento en el que todas las ideas son etéreas y cualquier decisión es moldeable. El documental sirve como homenaje al proceso creativo previo a que una película lo sea finalmente.
Alquimias y proyecciones espaciales
Como su propio nombre indica, la sección Alquimias de la Semana Internacional de Cine de Valladolid está dedicada a aquellas obras que propulsan el cine a través de la innovación formal y técnica para llevar la cuestión narrativa y expresiva de la obra artística a otros lugares. Los tres títulos anunciados por los encargados de la programación del certamen vallisoletano son Adiós, ríos, de Sebastián Uría; Benigno, de David Baute; y Dream of Another Summer, de la cineasta Irene Bartolomé.
La nueva serie original de Movistar Plus+, Matar a un oso, dirigida por Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, autores de otras series originales de la plataforma como La zona o Crematorio, tendrá su presentación en la Seminci dentro del espacio Proyecciones Especiales. El multigalardonado Eduard Fernández (El 47) y María Rodríguez Soto (Casa en llamas) son algunos de los nombres que aparecen en el reparto de este thriller, que parte del caso real de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán.
Para finalizar este avance de veinte producciones y coproducciones con participación nacional, destaca el estreno mundial en la Seminci de SerYo, un documental producido por El Terrat (Andreu Buenafuente) que narra el proceso creativo de Sergio Peris-Mencheta desde su cama de hospital, donde permanece postrado a causa de su enfermedad. El documental retrata los momentos de fragilidad del cineasta, intérprete y dramaturgo madrileño mientras lucha contra la leucemia y convierte su trabajo artístico en un clavo ardiendo al que aferrarse. Javier Bardem, Penélope Cruz y su inseparable Juan Diego Botto hacen una aparición en esta obra dirigida por Marta Solaz, Verónica Díaz Pérez y el propio Peris-Mencheta.
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