Las mejores series animadas de 2024.
Quico Gil, miembro de mundoCine, hace un repaso de lo mejor del formato televisivo animado del 2024.
Tal como vino, se ha ido el 2024, y nos ha traído un panorama muy extenso de cine y series de altísima calidad. Hoy, centrémonos en la animación y en esas series que han sido capaces de cautivarnos y mantenernos atados al sofá episodio tras episodio, pues ha habido múltiples series con un estándar de calidad excelso provenientes de todo el globo.
Como diría alguien con sangre azul, me llena de orgullo y satisfacción ver que el anime del año, con un margen amplio, está resultando ser un clásico de la adolescencia de muchos y muchas: Bleach. Este anime, adaptado del manga de Tite Kubo, formó parte en los 2000 del ‘big 3’: esto es, junto a Naruto y One Piece, los herederos del legado de Dragon Ball, del ya difunto maestro Akira Toriyama. Este año ha tocado la 3ª temporada, o cour, como lo llaman allí, del arco final del manga, la sangrienta y emocional The Thousand Year Blood War.
Tras un cambio de estudio interno que ha convertido a Studio Pierrot en Pierrot Films, y con la dirección de Tomohisa Taguchi (Digimon Adventure, Persona: The Animation) y la supervisión del mangaka Tite Kubo, tenemos una adaptación sublime que añade contexto, muchas escenas nuevas (tanto de batalla como de historia pura) y que ha dado un salto cualitativo en cuanto a la animación y lo artístico para convertirse en una de las animaciones más bonitas del año. La fluidez, la composición de color, y los efectos, dan vida al manga de una forma en la que el antiguo anime de 2003 nunca fue capaz.
No estoy diciendo que os tengáis que ver 400 episodios para poneros al día con este mastodonte de historia, pues mucho del viejo anime es relleno. Pero sí se puede ir leyendo el manga tranquilamente, y si se llega a esta Thousand Year Blood War, pasar al anime para presenciar el espectáculo avivado, como siempre, por la música del maestro Shiro Sagisu (Evangelion, Shin Godzilla).
Uno no puede escribir sobre series animadas sin hablar de la reina actual de la animación occidental: Arcane. Esta serie, por la que nadie daba un duro durante su complicada producción, se ha convertido en un titán, en un ejemplo de calidad cinematográfica en cada episodio, en un baluarte que reivindica la animación como medio artístico y como un alegato de lo que debería ser la industria de la animación europea. El ejemplo de Arcane debería servir para que lleguen productores a untar de dinero la animación europea. Fortiche, el estudio de París y Montpellier, demuestra una vez más el talento que hay en Europa. Hay que cuidarlo.
Quienes prefieran el desarrollo de personajes a fuego lento amarán cómo está escrita la primera temporada de Arcane, y quienes prefieran narrativas metafísicas y temas complejos y ambiciosos, harán delicias de cada uno de los giros temáticos de la segunda temporada. Pero una cosa está clara: estamos, posiblemente, ante la mejor serie de animación occidental de todos los tiempos (con el permiso de los fans de Avatar y sin entrar a discutir contra el anime).
Como siempre, el tiempo dirá si Arcane se convertirá en una obra maestra. Pero, a juzgar por el impacto de otras películas que han incorporado a este 2D pintado sobre modelos 3D occidentales como Spiderverse o El gato con botas: El último deseo, este redactor lo ve muy probable y celebra el fin de la homogeneización en la que todos los estudios buscaron imitar el estilo de Pixar y Disney. Se está recuperando un nivel de expresividad que algunos creíamos reservado ya solo para el anime y que no veíamos con frecuencia desde la era dorada de Disney, que iluminó la infancia de tantos y tantas.
Hay una serie anime que muchas personas pondrían indudablemente en esta lista, pues tiene los picos más altos del año. Pero también tiene valles y resulta muy inconsistente en su tono y ejecución: se trata de DanDaDan. Si habéis estado en TikTok o Instagram estos meses, os habrá resultado difícil escapar de los memes de esta chica pelirroja y este chico friki en busca de espíritus y alienígenas, junto con todas las macarradas que les ocurren en el camino.
El problema con DanDaDan es que, a pesar de ser una preciosidad visual y de tener un par de episodios realmente increíbles, es una serie demasiado inconsistente que no acaba de tener claro qué género y qué tono busca representar. Pasas de llorar por una situación traumática en un episodio a medio reír por un triángulo amoroso en el siguiente, lo cual estaría bien si estuviésemos en un anime episódico de comedia como Space Dandy, pero que no acaba de cuajar en un formato semanal de historia lineal, pues cada episodio de DanDaDan es «como una caja de bombones: nunca sabes lo que te va a tocar».
Podemos mencionar otras series, por ejemplo, dentro del género superheroico americano, como X-Men 97 (Disney+) o la segunda temporada de Invencible (Prime Video). En el horizonte, esperamos la conclusión de series como Blue Eye Samurai (Netflix). Pero una cosa está clara: La animación goza de un buen estado de salud, está en un buen momento y hay muchas cosas de altísima calidad para disfrutar todos los años. Por un 2025 lleno de cine, series, alfabetización cultural y salud.
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