Crítica de ‘Cortafuego’: Fuego en el cuerpo.
Tras varios años cosechando éxitos en el cortometraje y asistiendo a directores como Bigas Luna (Son de mar), David Victori es un nombre que irrumpió con fuerza en el largometraje en el 2018 con el thriller psicológico El pacto, protagonizada por Belén Rueda, y que confirmó todos los presagios en el 2021, obteniendo tres nominaciones a los Premios Goya para el reparto de No matarás, película que impulsó en la industria a Milena Smit y reportó el, hasta ahora, único Goya en la carrera de Mario Casas.
Su frenética escritura visual, basada en la tensión y el pulso de la cámara en mano y la opresión de los planos muy cerrados sobre los protagonistas de sus películas, se trasladó a la plataforma Netflix, donde es uno de los directores y guionistas de la serie de éxito internacional Sky Rojo. La fructífera relación entre el líder mundial del servicio de streaming y David Victori sigue vigente en 2026, en forma de largometraje, con el estreno de Cortafuego.
Victori cambia aquí la opresión vertical que ejerce la gran ciudad (eje sobre el que gira No matarás) por la amenaza y ferocidad de la propagación de un incendio forestal sobre Belén Cuesta y su familia. La ganadora del Goya por La trinchera infinita interpreta a Mara, la viuda y madre de familia que se dirige a la casa del bosque donde su marido falleció en unas circunstancias que sobrevuelan como interrogantes. Junto a su cuñado, la mujer e hijo de este y su propia hija, recogerá toda huella material de su difunto marido y pondrá en venta la casa como una metáfora de las cenizas de lo que un día fue un matrimonio feliz.
Mientras se desangran a través del conflicto abierto que produce la ausencia paterna, las pavesas advierten a la familia de la cercanía de un incendio forestal que amenaza la zona. Lide (así se llama la niña) desaparece en extrañas circunstancias mientras se despedía de un rincón muy especial que había construido junto a su padre. La sospecha se cierne sobre el extraño vecino de la familia mientras que la cuenta atrás de la llegada del fuego se une a la búsqueda de la chica.
El gran plano general de apertura muestra la inmensidad del bosque –habrá varios de ellos en el metraje– y, también, su fragilidad ante la virulencia del fuego que genera la chispa de un poste eléctrico. El planteamiento inicial es el de una cuenta regresiva que amenaza a esta familia en la acuciante búsqueda de la niña. El fuego, y su lucha contra el mismo, es la alegoría de la propia situación emocional de los miembros de la familia, que son presentados en un primer acto sobrio, donde se presentan los conflictos internos e interpersonales de los personajes que parten de un mismo motor: el dolor por la pérdida.
De este problema nace el detonante narrativo que impulsa el thriller sobre el que el director apuesta todas sus cartas. La desaparición de Lide rompe el duelo interno de la madre para hacer explícito todo el desequilibrio y miedos que carcomen a la protagonista. La incertidumbre –por saber dónde está la niña y quién ha sido el culpable de su desaparición–empuja a Mara a perder el control racional e impulsar el instinto materno, hasta llegar a secuestrar a su vecino, siguiendo los indicios como posible culpable de este hecho.
La manera en la que Cortafuego traduce las ideas del guion de manera visual reside en llevar al extremo el sello visual de su director. La cámara, lejos de oprimir, asfixia a los personajes en planos muy cerrados, con un nervio constante en la imagen que puede llegar a ocasionar la fatiga por extenuación más que la tensión adecuada para mantener el interés durante la hora y cuarenta de duración.
Es posible que se hayan quedado fuera varias escenas de los bomberos forestales luchando contra el fuego para poder cohesionar mejor la idea de amenaza y ferocidad natural con la crítica situación emocional que vive la familia en busca de Lide. A cambio de esto, el guion se lanza con decisión a los giros de guion constantes en busca del impacto y de algunos flashbacks para completar diversos momentos, fragmentando la historia.
Belén Cuesta desata su actuación a partir de un primer acto contenido, donde logra transmitir mejor su dolor y vulnerabilidad que cuando la película exige una interpretación corpórea y explícita. Algo parecido ocurre con el resto del reparto, incluido el otro protagonista, el ganador del Goya Enric Auquer (Casa en llamas), cuyo Santi está bañado desde el minuto uno de un aura de sospecha y misticismo que le acompaña toda la película, y que acaba tomando decisiones algo aleatorias. Es Diana Gómez (Valeria) quien logra que su interpretación sea más constante y sólida, manteniendo vigente el equilibrio entre el miedo y la confusión ante la pérdida de estribos del resto de personajes.
No sale siempre victorioso el cineasta catalán con su apuesta por la extrema subyugación visual de los personajes a través de la cámara y la amenaza latente que se cierne sobre ellos en forma de llamas y ceniza, pero Cortafuego es un thriller correcto que logrará conectar, desde el frenesí, la gestión de la pérdida y el impacto de la metáfora entre el incendio y la psique de sus personajes, con aquellos espectadores que busquen la voracidad de una historia tan trepidante como, es posible, extenuante.
NOTA: ★★½
«CORTAFUEGO», ESTRENO HOY EN NETFLIX.
TRÁILER DE CORTAFUEGO:
PÓSTER DE CORTAFUEGO:
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