Crítica de ‘Eternity’: Una cuestión de vida y muerte.
Allá por la mitad de los años 40, la fructífera e icónica pareja que conformaron los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger –conocidos como The Archers– escribieron y dirigieron A Matter of life and death (1946), en la que abordaban la relación dual entre el amor y la muerte desde un prisma romántico, cómico y, también, fantástico, entregando una de las mejores películas británicas de la historia.
Ocho décadas más tarde, en un momento en el que la comedia romántica se encuentra en una crisis generacional que ha relegado a la mayoría de estas películas a las plataformas y los productos, prácticamente, producidos en cadena, llega a las carteleras españolas de la mano de la productora de género A24 Eternity, escrita y dirigida por David Freyne (Dating Amber). Esta película recupera la dimensión física de la vida después de la muerte que ya apuntaron The Archers en la obra anteriormente mencionada para abordar una relación a tres y abrir la vía de la exploración acerca del amor, el existencialismo y las posibilidades metafísicas del alma y la conciencia.
Así pues, en Eternity, cuando el matrimonio octogenario que forman Joan y Larry acude a la fiesta que una de sus hijas celebra para descubrir el sexo de su futuro nieto, Larry fallece fruto de un atragantamiento mientras ve la foto antigua de su mujer con su primer marido. Sin ser muy consciente de lo que ha ocurrido, Larry se encuentra en una estación de tránsito donde las almas de los muertos recuperan el aspecto físico en el que fueron más felices y pasan una semana antes de elegir una eternidad para el resto de su vida. Pocos días después, Joan también fallece a causa de un cáncer terminal, reencontrándose con Larry y, también, con su primer marido, que lleva más de 67 años trabajando como camarero en este limbo, esperando a reencontrarse con ella. Las normas del Más Allá ponen en una encrucijada a este trío amoroso donde Joan tendrá que decidir con cuál de sus dos maridos quedarse para toda la eternidad.
El plano terrenal apenas tiene el peso del prólogo en la película. El director tiene claro que la trama a desarrollar se encuentra en el mundo espiritual, y transcurren apenas unos minutos hasta que Miles Teller (El abismo secreto) hace corpóreo al joven Larry una vez ya ha fallecido. Durante el primer acto de la película seguimos a este personaje por la estación de tránsito de líneas brutalistas, repleta de viveza, color y personajes que van y vienen, lo que genera una sensación confusa que la película utiliza para establecer las normas de esta especie de puerta del cielo. Es el tramo más dinámico y rítmico de la película, en el que, a través del punto de vista de Larry, se van uniendo personajes como una joven Joan, interpretada por Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata y Visión) –también productora de la película–, y el (aparentemente perfecto) primer marido de esta, Luke, encarnado por Callum Turner (Emma), fallecido de forma prematura en la Guerra de Corea al poco de su matrimonio.
A partir de aquí, el guion establece la historia de la relación a tres, en la que cada uno de los dos contendientes masculinos hace lo posible para ser elegido por Joan de cara a la posteridad. Es la parte donde la comedia se hace más presente y la torpeza se mezcla con la química entre los tres personajes, teniendo gags genuinos como uno relacionado con Dean Martin, que acaba evaporando su fuerza en la resolución torpe.
Visualmente, contrasta con la artificiosidad de Feria de Congresos que registra este Más Allá, con un esmero por rodar en exteriores como la montaña o la playa en las eternidades que Joan pasa con cada uno de sus respectivos maridos a modo de prueba. No obstante, la iluminación y el acabado visual de estos, sigue sin tener la organicidad propia de un escenario real, lo que puede generar cierta frialdad que obstruye la emoción que los personajes trabajan. Sí están conseguidos, mediante la rugosidad digital de la imagen y el cambio en la tonalidad del color hacia el ocre y tostados, los corredores infinitos donde los propios personajes son espectadores de los recuerdos más relevantes de sus respectivas historias, siendo este uno de los aspectos de mayor interés de la película.
Es posible que la decisión de dilatar la resolución final de la película y los continuos gags que protagonizan los asesores del Más Allá, personificados por el cómico John Early (Search Party) y la flamante oscarizada Da´Vine Joy Randolph (Los que se quedan), acaben por dispersar la emoción que sí surge, sobre todo, de la química en pantalla de Olsen y Teller. Sobre todo, este último se erige como el personaje con más corazón, carisma y capacidad cómica, sin llegar a la caricatura, de la película. Por su parte, Turner carece de registros –seguramente por la escritura del propio personaje, como el tipo perfecto–, mientras que Olsen vuelve a demostrar su versatilidad para ser solvente en cualquier tipo de género, sin llegar, en cambio, a las cotas que sí alcanza como La Bruja Escarlata o, sin ir más lejos, en La evaluación.
Queda cierta sensación de oportunidad perdida cuando aparecen los créditos y la emoción no se ha llegado a desbocar. Es posible que la ambición en el guion por subtramas que restan peso a la idea-fuerza de este triángulo amoroso dejen Eternity como una simpática comedia de tintes emocionales, sin llegar a la propuesta fresca y decidida sobre qué es el amor y sus vertientes en el fantástico que sus cimientos prometían.
NOTA: ★★★☆☆
«ETERNITY», YA EN CINES.
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