Crítica de ‘Te van a matar’ (‘They Will Kill You’): Salpicón de carne.
Es un proceso natural que el paso del tiempo alcance a algunos cineastas que fueron un soplo de aire fresco para un determinado cine, establecieron unas bases que hoy se han convertido en canon y, también, que su legado haya alcanzado todos los rincones del mundo, creando varias generaciones de adoradores de un culto sectario –despójese cualquier connotación negativa de este último término– a los que han motivado su vocación por hacer cine.
En una misma promoción temporal podríamos situar a creadores como Sam Raimi, Quentin Tarantino o el hoy Presidente del Jurado de la 79ª Edición del Festival de Cannes, Park Chan-wook. Todos ellos, por no enumerar una lista mayor, revirtieron el género para añadirle gramos de acidez, humor negro y códigos visuales y estructuras narrativas cercanas a la novela gráfica. Como si de una herencia se tratara, Andy y Barbara Muschietti (saga IT) pertenecen a una generación de cineastas inmediatamente posterior a estos y, tanto en la dirección como, en el caso de Te voy a matar, en la labor de la producción, están transmitiendo esta tradición a otras nuevas generaciones.
El dueto argentino es precursor del desembarco americano del cineasta ruso Kirill Sokolov, que, con apenas 35 años, ya ha mostrado en algunas de sus películas –el título de una de ellas, ¿Por qué no te mueres? (2018), ya apunta hacia esta– ser un ferviente admirador del género y una demostración plausible de que hay una cantera asegurada para los amantes del mismo.
No se pierde en rodeos ni explicaciones y la premisa de Te voy a matar es bastante sencilla. El prólogo, situado diez años antes de la línea temporal que seguirá la trama principal, presenta la truncada huida de dos hermanas de los abusos domésticos. La mayor de ellas consigue escapar y una elipsis temporal la muestra en Nueva York una década más tarde, a punto de entrar como mucama a un rascacielos que, por su situación, estética e imaginería, recordará al hotel que acabó por tener serie propia de la saga John Wick: El Continental. Asia Reeves, que así se llama nuestra protagonista, conocerá los secretos que esconde cada uno de sus niveles mientras desvela los suyos propios.
La estructura de la película tiene un carácter episódico y ensambla, a modo de flashbacks, el puzle narrativo que propone el guion escrito por el propio director y Alex Litvak (Predators). Y digo puzle porque al texto de los creadores rusos resulta complicado buscarle cualquier tipo de cohesión interna, construcción narrativa u originalidad, más allá de un pastiche de ideas visuales recogidas a gusto –y conocimiento– del espectador a lo largo de más de 40 años del género.
En esta historia de venganza, la ensalada está aderezada por tantos ingredientes que se pueden ir uniendo unos a otros hasta encontrar el acompañamiento que uno guste. Asia Reeves recuerda un poco por allí, otro poco por allá, a personajes como el de Kill Bill, Old Boy y, el ya mencionado anteriormente, pero en fémino, John Wick.
El procedimental acceso y escalada en el Virgil –con su «Puertas al Paraíso» al más puro estilo del Baptisterio florentino, pero satánico, claro– retrotraerá a propuestas como la de Gareth Evans en The Raid. Las fontanas de sangre, entremezcladas con humor negro y todo tipo de amputaciones, harán pensar en el trío genuino con el que comenzó este texto de Sam Raimi y su saga Evil Dead, así como algunas de las obras que ya hemos citado de Tarantino y Park Chan-wook.
El culto satánico formado por ricachones neoyorkinos que disfrutan de la inmortalidad a costa del sufrimiento de la clase más empobrecida está vestido al más puro estilo Sé lo que hicisteis el último verano con un toque porcino que ya vimos en Jigsaw. Todas y cada una de estas referencias deben entrecomillarse, con el aviso de que todas ellas son de mayor valía que lo que esta película propone.
En cuanto a la dirección, Korolov intenta distraer al espectador con un apartado visual que sí se puede enmarcar como una virtud, pero que, en muchos momentos, carece de justificación narrativa más allá de intentar molar mucho. Las disecciones en cámara lenta, bañadas por sangre, irán acompañadas, cómo no, por una música acorde al jolgorio.
Se agradece, eso sí, que haya una apuesta por la fisicidad en la acción, aunque esté rodada de manera desigual y no siempre certera, con más cortes en montaje de los que la intencionalidad requiere. Los efectos prácticos y prótesis son protagonistas hasta un último acto donde, quien siga en el barco de Sokolov, puede llegar a sentirse traicionado por un CGI que salta a la vista.
Zazie Beetz se encarga de aportar el carisma suficiente para sostener este cóctel explosivo y enfangarse de sangre, pelo y pedacitos de carne. La actriz de Joker está convincente como Lady Vengeance, decidida a llegar a la última pantalla mientras mutila una, y otra, y otra, y otra vez a los séquitos de Satanás interpretados como meros punching ball por caras reconocibles que tuvieron tiempos mejores, como Patricia Arquette (Amor a quemarropa), Heather Graham (Boogie Nights) o, en un escalón inferior, Tom Felton, que hará las delicias de los fans de la saga Harry Potter.
Tiene la capacidad de entretener esta Te voy a matar de Kirill Sokolov. No me atrevo a decir si por las razones adecuadas, en mi caso, pero sí que los espectadores más acérrimos del tipo de producto brutal, violento y también jocoso que es habitual en el Festival de Sitges disfrutarán e incluso aplaudirán la multitud de excesos y líneas rojas que el director busca saltarse en una película a la que no le preocupa en absoluto ni el texto ni la coherencia narrativa.
NOTA: ★★☆☆☆
«TE VAN A MATAR», ESTRENO MAÑANA EN CINES.
TRÁILER DE TE VAN A MATAR:
PÓSTER DE TE VAN A MATAR:
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