A las puertas de conocer la programación del Festival de Cannes 2026: ¿darán los Javis la campanada?
Las quinielas situan a Jane Schoenbrun, Joel Coen, Andrey Zvyagintsev y Pedro Almodóvar en la Croisette.
Mañana, jueves 9 de abril, a las 11:00 horas, se darán a conocer las películas que formarán parte de la sección oficial del Festival de Cannes 2026. El anuncio del line-up se podrá seguir en directo a través de su canal oficial de YouTube, y desde nuestra redacción reaccionaremos en vivo al mismo en el canal de Temporada de Premios a partir de las 10:00 horas.
Los máximos responsables a nivel institucional, estratégico y artístico del festival galo serán los encargados de desvelar tan esperado anuncio. La ejecutiva alemana Iris Knobloch, presidenta desde el año 2022, acompañará al siempre mediático delegado general y voz autorizada del certamen, Thierry Frémaux, que celebra este 2026 un cuarto de siglo al frente de la dirección artística de Cannes.
Dos descartes y la incógnita hollywoodiense
Fue este último, precisamente, el encargado de agitar el árbol a dos semanas de conocer el line-up. En una entrevista otorgada a Variety, Frémaux descartó cualquier posibilidad de que La odisea, de Christopher Nolan –que en realidad nunca se barajó como posibilidad real para Cannes–, y Digger, de Alejandro González Iñárritu –la cinta que sí sonaba como gran evento y que podría meter a Tom Cruise en la carrera por su primer Óscar competitivo–, estuvieran entre las seleccionadas.
Sin embargo, Frémaux no cerró la puerta a El día de la revelación, la nueva película de Steven Spielberg. En su lugar, lanzó la pelota al tejado de Universal Pictures, dejando caer que la invitación ya estaba formalmente cursada y que la Costa Azul está más que preparada para recibir a uno de los directores vivos de mayor prestigio internacional.
Algo similar ocurre con una de las grandes apuestas de mundoCine desde el pasado mes de enero: Paper Tiger. Se trata del esperado retorno de James Gray, un habitual de Cannes, que en esta ocasión llega arropado por un trío protagonista de lujo formado por Scarlett Johansson, Miles Teller y Adam Driver. Aunque su candidatura ha perdido algo de fuerza en las quinielas de las últimas semanas, seguimos apostando ciegamente por ella.
A falta de confirmar ese ansiado blockbuster hollywoodiense que arrastre a las masas, el certamen francés hizo pública la semana pasada la presentación del debut en la dirección de John Travolta. El actor adapta su propio libro infantil, Propeller One-Way Night Coach. Fue para todos una auténtica sorpresa que este anuncio acaparara la portada de la web oficial, ya que este espacio privilegiado suele reservarse para eventos fuera de competición de la talla de Top Gun: Maverick, Misión Imposible o Indiana Jones, como ha ocurrido en años anteriores.
Después de pasar por Sundance en 2024 con Sasquatch Sunset, una singular comedia familiar sobre el Bigfoot, los hermanos David y Nathan Zellner dirigen Alpha Gang, una comedia de ciencia ficción que podría tener cabida fuera de competición o en una de las siempre salvajes sesiones de medianoche, dado su reparto estelar encabezado por Cate Blanchett, Chris Pine, Léa Seydoux, Dave Bautista, Lily-Rose Depp, Adria Arjona y Kelvin Harrison Jr.
En las últimas semanas, y de forma inesperada, se ha hecho fuerte en los diferentes medios especializados el nombre de Jane Schoenbrun. La nueva película de la directora y guionista de I Saw the TV Glow se ha posicionado como una de las firmes candidatas a competir en la sección oficial. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está protagonizada por la ganadora del Emmy Hannah Einbinder (Hacks), quien encarna a una joven directora decidida a resucitar una franquicia de terror. Para ello contactará con la actriz original de la saga, interpretada por la icónica protagonista de Expediente X, Gillian Anderson.
Desde Norteamérica también llegan fuertes rumores sobre un cineasta de corte autoral que afronta su segundo largometraje en solitario, tras forjar una magistral carrera junto a su hermano Ethan. Hablamos de Joel Coen y su Jack of Spades, la cinta de misterio protagonizada por Josh O’Connor y la oscarizada Frances McDormand.
Aun así, un tupido velo de duda cubre todo lo concerniente al gran cine de estudio y su presencia en La Croisette del 12 al 23 del próximo mes de mayo. Tanto es así que uno de los grandes títulos que sobrevuelan los rumores, pese a no haber estado nunca en boca de los responsables del festival, es Star Wars. La saga galáctica regresa a la gran pantalla con dos de sus personajes más icónicos de la última década en The Mandalorian and Grogu; un proyecto que, por impacto mediático y fecha de estreno, encajaría a la perfección.
Como apunte de última hora, parece casi confirmado que Jordan Firstman (Rotting in the Sun) estará en la sección Un Certain Regard con su debut en el largometraje Club Kid. La cinta, protagonizada por Cara Delevingne, Diego Calva y Alaina Surgener, se ambienta en Nueva York y narra la historia de un promotor de fiestas underground en decadencia, cuya vida da un vuelco al verse obligado a cuidar de un hijo que no sabía que tenía. A estos rumores se suma, de forma totalmente inesperada, el nombre de Zack Snyder con The Last Photograph, un proyecto personal alejado de los presupuestos multimillonarios.
La duda Latam
En la pasada edición del Festival de Cannes, los nombres vinculados a la cinematografía latinoamericana resonaron con fuerza por los pasillos del Palais. Por un lado, el brasileño Kleber Mendonça Filho fue galardonado por la dirección de El agente secreto, cinta que también le valió el premio a la mejor interpretación del certamen a uno de los actores más reputados del continente: Wagner Moura.
En el otro extremo, un jovencísimo director chileno irrumpía con fuerza con su mirada queer arraigada en el corazón del desierto de Atacama. La misteriosa mirada del flamenco se alzó con el gran premio de la sección Una Cierta Mirada, el mismo apartado donde la obra colombiana Un poeta –aún pendiente de estreno en España– conquistó el Premio del Jurado.
Este año, sin embargo, las apuestas latinoamericanas que presentan sus credenciales al certamen francés parecen apuntar hacia el norte, concretamente, a México. Hay algo que entronca al mexicano Carlos Reygadas con el español Rodrigo Sorogoyen: ambos cineastas formaron parte del jurado del festival en su 78.ª edición y presentan película en el año 2026. Esto sitúa a su último trabajo, Wake of Umbra, en el satélite orbital de los títulos iberoamericanos de los títulos iberoamericanos para el presente Festival de Cannes. A este grupo se suma la también mexicana Lila Avilés con su nuevo proyecto, Cábula, una coproducción de Elastica Films que ya genera gran expectación tras la buena acogida que tuvo Tótem.
Otro autor y actor con una relación más que cimentada con la muestra francesa es Gael García Bernal. Tras haber acudido al festival en calidad de actor, director y miembro del jurado, es un nombre a tener en cuenta. El protagonista de la película de Lav Díaz, Magallanes, proyectada en Cannes Premiere, ultima el lanzamiento de su tercer largometraje como director, Hombre al agua, donde también aparece acreditado en el reparto junto a Anna Díaz.
Volviendo a Un Certain Regard, la cinematografía chilena parece tener ya un claro sucesor. Esta sección paralela parece el cobijo de The Meltdown, el segundo largometraje de Manuela Martelli. La historia se centra en la paupérrima situación de la nación en el despertar tras la dictadura de Augusto Pinochet.
La fuerza del cineasta europeo
Sí que ha cogido fuerza, aunque alejada de los grandes estudios, una de nuestras apuestas para la gran cita francesa. El notable director británico Andrew Haigh –responsable de, entre otras, All of Us Strangers (2023)– parece impulsar su candidatura para que su nueva producción, A Long Winter, tenga su lanzamiento internacional en la presente edición.
Siguiendo la corriente de cineastas europeos más allá de nuestro país, sería una excelente noticia que el belga Lukas Dhont proyectara su producción más ambiciosa hasta la fecha, Coward, una incursión en la Primera Guerra Mundial a través de un soldado que cuestiona el heroísmo bélico desde el amor y el arte en las trincheras. No obstante, parece que Dhont aún se encuentra en fase de posproducción y montaje, y los últimos rumores indican que la cinta no llegará, o al menos no se anunciará, en la jornada de mañana.
El tándem formado por la talentosa directora austríaca Marie Kreutzer y la omnipresente Léa Seydoux tiene muchas posibilidades de encajar en la conformación del line-up definitivo. Su película Gentle Monster cuenta también en el reparto con Catherine Deneuve, a quien la organización dedicó uno de los carteles más hermosos del siglo XXI.
Quien también podría sumarse es László Nemes. El cineasta húngaro, cuyo desgarrador drama sobre el Holocausto, El hijo de Saúl, se alzó con el Óscar a la Mejor Película Internacional en 2016, regresa a los horrores de la Segunda Guerra Mundial con su nuevo trabajo. Titulada Moulin, la cinta narrará la historia del legendario héroe de la Resistencia francesa Jean Moulin. Se trata de una producción rodada íntegramente en francés, algo que siempre suma puntos. En situación similar encontramos al cineasta iraní Asghar Farhadi con Parallel Tales, una producción que hace gala de un reparto coral íntegramente francés, reuniendo en un mismo proyecto a figuras de la talla de Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve, Pierre Niney y Adam Bessa.
Como ya adelantó Álex Lafuente en una entrevista a este medio hace unos meses, Sucederá esta noche parecía dar pasos firmes sin hacer demasiado ruido, apuntando a que Nanni Moretti estaría presente con su cinta rodada en San Sebastián. Sin embargo, las últimas informaciones sugieren que el filme aún no se ha presentado al comité seleccionador, hasta el punto de que los insiders señalan que podría esperar a 2027.
Por su parte, Minotaur, del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, es la gran favorita a la Palma de Oro en la mayoría de las casas de apuestas. Rodada en el exilio y, según las últimas informaciones, finalizando su posproducción, todo hace indicar que será una de las película a seguir de cerca en el inminente escaparate galo seguir de cerca en el inminente escaparate galo. A este tren se suma el polaco Pawel Pawlikowski, quien no solo ha terminado el montaje de Fatherland/1949, sino que ya la presentó oficialmente al comité hace unos días.
Viajando en dirección al este del continente europeo, asoma un nombre que parece fijo en boca de Iris Knobloch y Thierry Frémaux. El rumano Cristian Mungiu cuenta en su película Fjord con un reparto de lujo, formado por Sebastian Stan y una de las actrices europeas e internacionales del momento, la nominada al Óscar Renate Reinsve, que ya acudió al Festival en el año 2025 representando a la película de Joachim Trier Valor sentimental.
Pero es en el norte de Europa donde han acontecido las mayores sorpresas en torno a las películas que formarán parte, o no, de esta 79ª edición del Festival de Cannes. Hace unas semanas, el candidato número uno a hacerse con otra Palma de Oro, Ruben Östlund, quedó descartado de esta edición al anunciarse que su The Entertainment System is Down no llegará a tiempo a esta edición; sin embargo, conociendo la cabezonería del cineasta sueco y su fijación por el certamen, no nos extrañaría en absoluto que estuviera trabajando día y noche para cumplir el plazo.
Cruzando el puente de Øresund, pasamos de un país escandinavo a otro, y en Dinamarca se encuentra un potencial candidato, como lo es Nicolas Winding Refn. La estrecha relación del afamado director La estrecha relación del afamado director, galardonado en este mismo certamen por Drive, hace que casi todos los medios especializados sitúen Her Private Hell como una de las favoritas, incluso, a alzarse con la Palma de Oro.
De la misma nacionalidad es el protagonista de uno de los rumores más impactantes de los últimos días. Tras casi diez años en barbecho desde The House That Jack Built y acuciado por la enfermedad crónica de Parkinson, desde Estados Unidos se apuntó que Lars Von Trier estaba en posproducción de su decimoquinto largometraje, After, y se postula como la gran sorpresa entre las posibles contendientes.
La grand armée
Por supuesto, se espera que muchos nombres franceses salgan mañana de la boca de Frémaux y Knobloch. El primero de ellos, y ya confirmado, es el de Pierre Salvadori, cuyo último trabajo, La Vénus Électrique, es la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen cinematográfico de mayor prestigio.
La directora y guionista Léa Mysius retorna al thriller con The Birthday Party, que ya ha dejado ver sus primeras imágenes, cuyo reparto está encabezado por una de las grandes imágenes de Cannes, Monica Bellucci, y Hafsia Herzi. Ahora bien, la cineasta francesa se enfrenta a una encrucijada con otra de sus producciones, Histoires de la Nuit. Según los últimos rumores, el comité seleccionador le habría ofrecido un hueco en secciones paralelas, una propuesta que no le habría agradado y que la habría llevado a plantearse llevar la cinta al Festival de Venecia.
Por su parte, Judith Godrèche, todo un símbolo del movimiento #MeToo en Francia, debuta este año en el largometraje de ficción con Mémoire de Fille, donde adapta la novela homónima ganadora del Premio Nobel en el año 2022, firmada por Annie Ernaux.
Arthur Harari, director de la denominada mejor película francesa de 2021 Onoda, 10.000 noches en la jungla y cinta inaugural de Un Certain Regard en su día, es otro de los posibles candidatos a representar a su nación con su tercer largometraje The Unknown, protagonizado por Léa Seydoux. Harari, además, también se está postulando como uno de los principales favoritos a la Palma de Oro, generando una gran expectación patria en el país vecino.
No sería raro, por habitual, pero sí bienvenido, el anuncio del siempre controvertido, satírico e interesante cineasta Quentin Dupieux. El director de El segundo acto anda en desarrollo de su nuevo trabajo, Full Phil, acompañado por un reparto hollywoodiense de altura: Woody Harrelson, Emma Mackey y la que sería su vuelta a Cannes tras su estreno como directora en el año 2025, Kristen Stewart.
Es muy posible que Emmanuel Marre regrese a la Semana de la Crítica, donde ya estrenó Generación Low Cost, para presentar Notre salut, encabezada por el abogado defensor de Anatomía de una caída Swann Arlaud. Pero Arlaud no es el único miembro del reparto de Justine Triet que podría dejarse ver por el certamen, ya que su compañero Milo Machado-Graner pone voz en la película animada Carmen, l’oiseau rebelle, de Sébastien Laudenbach, ambientada, ojo, en la Andalucía de 1840.
Por último, hay una última información en torno a La Vie d’Une Femme, de Charline Bourgeois-Tacquet. La cinta, protagonizada por Léa Drucker y Mélanie Thierry, habría causado una fortísima impresión en el comité y podría ocupar una de las tres o cuatro codiciadas plazas francesas que lucharán por el máximo galardón de esta edición.
Park Chan-Wook y la ola asiática
El reconocimiento del cineasta surcoreano Park Chan-wook como presidente del jurado provocó un aluvión de reacciones a favor de la elección por parte de los organizadores. A su vez, cogieron fuerza nombres de autores provenientes del continente asiático con un prestigio internacional refutado con nuevos proyectos a presentar en este 2026.
Compatriota del propio Park, existe una gran esperanza de que el film de homónimo nombre de Na Hong Jin, autor de obras del calado de The Chaser (2008) o la favorita de su filmografía para quien escribe, The Wailing (2016), forme parte del listado oficial que conoceremos mañana.
Hoy por hoy, el frontrunner en las apuestas para alzarse con la Palma de Oro es Ryusuke Hamaguchi. El realizador nipón, confeso admirador del cine de Víctor Erice y artífice de esa obra magna que es Drive My Car, sitúa a All of a Sudden como una potencial favorita tras su exquisita última película, Evil Does Not Exist. Compatriota suyo, Hirozaku Kore-eda ha presentado recientemente el tráiler de Sheep in the box, una cinta que prácticamente le asegura un billete a la Costa Azul a mediados de mayo. El también japonés Kiyoshi Kurosawa figura asimismo en la terna con The Samurai and the Prisoner.
La excepción ibérica y el terremoto Serra
Había que hacer un apartado único en este artículo sobre lo mucho –y bueno– que nuestro cine proyecta en Cannes. Tras el éxito de Oliver Laxe y Sirat, que ha recorrido todo el año cinematográfico desde su impactante estreno en la Croisette hasta recorrer la alfombra de los Óscar por su nominación a Mejor Película Internacional, son varios los nombres consagrados que pugnan por hacerse un hueco en la sección oficial.
El primero de ellos es Pedro Almodóvar, recientemente ganador del León de Oro en Venecia por su anterior película, La habitación de al lado, y cuya elección supondría un doble giro de los acontecimientos en el proceder habitual del proceso de selección de la muestra. En primer lugar, porque Amarga Navidad llegó a las salas españolas hace ya unas semanas, cosechando buenas críticas y mejores datos de taquilla (aunque bien es cierto que el manchego ya ha gozado de indulgencia en el pasado con estrenos tempranos). En segundo lugar, por la feroz competencia nacional y las escasas posibilidades de que varios compatriotas compartan posiciones en la lucha por la Palma de Oro. De hecho, los últimos rumores apuntan a que el propio Almodóvar habría solicitado expresamente que su nueva cinta se proyecte fuera de competición.
Rodrigo Sorogoyen, presidente del jurado de la Semana de la Crítica en 2025, también presenta su candidatura por la película protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, El ser querido. Tras consolidarse a nivel internacional con As Bestas, Sorogoyen podría ser, incluso, favorito a la Palma de Oro, de no ser por el cruce de los acontecimientos, que hace que el argumento de su película tenga demasiadas similitudes, por puro azar, con la ganadora del Óscar a la Mejor Película Internacional, Valor sentimental.
Quien parecía el tercer espada de esta terna protagonizó el mayor terremoto mediático a tan solo una semana del anuncio. El pasado viernes 3 de abril, la propia productora confirmó que Albert Serra no acudirá a la cita francesa porque su película, Out of This World, sigue en fase de montaje. Serra era uno de los candidatos más firmes a alcanzar la Palma de Oro. Quizá, mezcla de un sentimiento de deseo algo naif y por la idiosincrasia del cineasta de Tardes de soledad, desde mundoCine no descartamos que, en fechas posteriores, el Festival de Cannes haga un hueco de última hora a Albert si está preparado.
A raíz de esta caída, en los últimos días ha cobrado inusitada fuerza el rumor de que La bola negra, lo nuevo de Javier Calvo y Javier Ambrossi inspirado en la obra homónima inacabada de Federico García Lorca y con un reparto de la talla de Penélope Cruz o Glenn Close, no solo tenga espacio en algunas de las secciones paralelas, sino que, además, pudiera llegar a entrar en la competencia oficial.
Otro de los nombres que resuena con fuerza, y cuya presencia en La Croisette podemos confirmar con certeza, es el de la directora catalana Carla Simón. A diferencia del año pasado, cuando participó en la sección oficial con Romería, en esta ocasión presentará el estreno de su cortometraje Flamenco en el Marché du Film. Es a partir de este cortometraje desde donde pretende desarrollar la idea inicial de lo que podría convertirse en su próximo largometraje, basado en un musical flamenco.
A este proyecto se prevé que se sumen también La tarara, un trabajo dirigido por Nicolás Méndez que explorará las sinergias entre el lenguaje cinematográfico y la moda, y La llama, un cortometraje de animación que entrelazará arquitectura y diseño.
Una quimera
En una quiniela, en la que, todavía, son todo rumorología, posibilidades y también algo de deseo por ver a los mejores cineastas del mundo compitiendo en el festival más prestigioso del planeta, hay un nombre que supondría el evento histórico de esta 79ª edición.
Se comenta que The Way Of Wind, el último proyecto cinematográfico de Terrence Malick, lleva en estado de posproducción y montaje desde que finalizó su rodaje en el año 2019. Durante todo este tiempo, se han disparado los rumores acerca de la cantidad de horas de rodaje acumuladas y el titánico montaje que el maestro de El árbol de la vida, entre otras, está afrontando.
También sobre la radicalidad de las formas y la innovación en la manera de contar la historia, que narra episodios de la vida de Jesucristo en un drama bíblico contado de manera intimista, personal y alejado de los milagros que se señalan en el libro sagrado. El simbolismo, la metáfora y la contemplación parecen volver a ser los aspectos destacados de la película que, con más anhelo que esperanza, nos gustaría oír pronunciar al delegado general del Festival de Cannes.
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