Las 18 mejores películas españolas de 2025, según el equipo de mundoCine.
¿Unas brujas del siglo XVII, un drama entre ovejas o una asesina de naturaleza extraña?
El cierre del año siempre viene acompañado de esos «Wrapped» que inundan las timelines e historias de Instagram, desde las horas de reproducción en Spotify hasta el número de películas registradas en Letterboxd.
Después de haber compartido con vosotros nuestra selección de las mejores nuevas series de 2025, llega el momento de rendir cuentas ante la gran pantalla. Y qué mejor forma de empezar que barriendo para casa y poniendo el foco en el cine nacional con una selección de títulos que han cautivado, emocionado y generado debate en nuestra redacción, confirmando que la industria española atraviesa un estado de salud envidiable.
Estas son, bajo nuestro punto de vista, las mejores películas españolas de 2025:
Daniela Forever
Hay directores que siempre han tenido claro lo que querían hacer y, simplemente, lo han hecho. Pero otros han ido encontrándose a sí mismos por el camino. Puede que la dirección no variase, pero, con cada título, se hallaban más cerca del cineasta que estaban llamados a ser. Es el caso de Nacho Vigalondo, que comenzó con una dramedia musical de ocho minutos nominada al Óscar y ha terminado biografiando a Tamara en Superstar. Justo antes, dirigió Daniela Forever, una película en la que las nuevas tecnologías ayudan (en principio) a su protagonista a lidiar con el duelo tras la muerte de su novia. Entre todas sus virtudes, en las que cabe incluir cierta influencia desenfadada de Cronenberg, destacamos la capacidad de Vigalondo para crear una estética onírica propia: los sueños de Daniela Forever, en su singularidad, son más reales que los que hemos visto en otras películas. Y, quizá, que los que soñemos esta noche.
— Julio Mármol
¿Dónde ver?
Movistar Plus+ y Filmin.
Flores para Antonio
Entre los documentales más destacados del año, Flores para Antonio, de Isaki Lacuesta y Elena Molina, se erige como un retrato íntimo y conmovedor sobre la figura de Antonio Flores. Lejos de la biografía convencional, la película apuesta por un tono emocional y confesional, guiado por la voz de Alba Flores, que reconstruye la memoria de su padre a través de imágenes inéditas, testimonios y canciones que son ya himnos generacionales. La cinta evita la idealización y muestra tanto la luz como las sombras del artista, explorando su fragilidad y contradicciones con delicadeza. Con un montaje preciso y una narrativa que oscila entre lo documental y lo poético, Flores para Antonio trasciende el homenaje para convertirse en un ejercicio de duelo y reconciliación, recordándonos que la música es también un territorio de memoria y celebración.
— Mario Hernández
¿Dónde ver?
En cines y próximamente en Movistar Plus+.
Gaua
Presentada en el Festival de Sitges, Gaua consolida el universo autoral de Paul Urkijo a través de un relato fantástico que se sumerge en la mitología vasca para interrogar el miedo, la comunidad y la relación ancestral entre el ser humano y la naturaleza. Ambientada en el siglo XVII, en un contexto de persecución inquisitorial, la huida nocturna de Kattalin se transforma en un viaje iniciático hacia la emancipación, donde mito, terror y realidad conviven sin fronteras claras. Lejos de un folclore ornamental, Urkijo recupera la oralidad de los cuentos y construye una fábula atravesada por el feminismo, la sororidad y la denuncia de los dogmas que regulan cuerpos y deseos, sostenida por una puesta en escena hipnótica marcada por la oscuridad, el fuego y el sonido del bosque. Una experiencia sensorial y política que confirma a su director como una de las voces más reconocibles y necesarias del fantástico español contemporáneo.
— Andrea González
¿Dónde ver?
Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Jone, Batzuetan
Dentro del auge del cine vasco, Jone, Batzuetan, de Sara Fantova, se ha consolidado como una de las propuestas más delicadas y conmovedoras del año. Lejos de la nostalgia típica del coming-of-age, la película retrata el verano transformador de Jone, marcado por el descubrimiento del primer amor y la dolorosa realidad de la enfermedad de su padre. Fantova apuesta por una dirección íntima y contemplativa, donde los silencios y gestos sutiles transmiten más que cualquier diálogo, evitando así el melodrama, y abrazando la incertidumbre. Con una puesta en escena casi documental y la interpretación naturalista de Olaia Aguayo, la cinta equilibra la calidez del romance con la sombra del declive físico, ofreciendo una reflexión honesta sobre madurar en medio de la pérdida. En este sentido, Jone, Batzuetan confirma la fuerza del cine vasco contemporáneo y se erige como una obra imprescindible en el panorama español.
— Mario Hernández
¿Dónde ver?
Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
La buena letra
La nueva película de Celia Rico adapta la novela homónima de Rafael Chirbes, permitiéndose algunas licencias narrativas. Aquí, la posguerra española y el franquismo actúan como un fuera de campo constante, centrándose en la relación de su protagonista, Ana, con el resto: su marido, su cuñado y la esposa de este. La clase social, la escasez de recursos y el mundo laboral se ponen en juego. La casa en la que habitan, escenario de tintes neorrealistas, actúa como un personaje más, al servir como espejo en el que se reflejan los demás: aquello que admiran y aquello que rechazan. De estética pictórica y narrativa depurada, sus ecos al cine de Víctor Erice elevan un guion precioso y unas interpretaciones extraordinarias. La buena letra es una pequeña joya.
— Enrique Constans
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
La furia
Entre las propuestas más destacadas del cine español en este 2025, La furia, de Gemma Blasco, brilla por su valentía y sensibilidad al abordar el trauma de la violencia sexual. Lejos de recurrir al morbo o a la narrativa convencional de venganza, la película se centra en las consecuencias emocionales de la agresión, explorando para ello la desorientación y el aislamiento de su protagonista, Alex, interpretada magistralmente por Ángela Cervantes. Con una estructura no lineal y el uso del teatro como herramienta catártica, Blasco construye un retrato honesto y profundo sobre la dificultad de existir tras el dolor, mientras critica cómo la ira ajena puede eclipsar las necesidades reales de las supervivientes. Por todo ello, La furia no es una historia sobre justicia, sino sobre supervivencia, y se consagra como una obra necesaria dentro del panorama cinematográfico español.
— Mario Hernández
¿Dónde ver?
Movistar Plus+, HBO Max y Filmin.
Lo que queda de ti
Gala Gracia se confirma como una de las voces emergentes que, como Gemma Blasco o Eva Libertad, han presentado en el Festival de Málaga debuts de notable sensibilidad. A través del regreso de Sara (Laia Manzanares) a su pueblo natal tras la muerte de su padre, la película articula un duelo íntimo atravesado por la tensión entre irse o quedarse, entre la vida deseada y la heredada. Con una puesta en escena sobria y atenta a los gestos mínimos, Gracia convierte el paisaje del Pirineo oscense en un espacio emocional que acompaña y condiciona a la protagonista, sin idealizar ni juzgar el entorno rural. Entre el silencio, el sonido de la naturaleza y una contención expresiva constante, Lo que queda de ti reflexiona con honestidad sobre la pérdida, el arraigo y los vínculos invisibles que persisten incluso cuando creemos haberlos dejado atrás.
— Andrea González
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Los domingos
La ambigüedad, en ocasiones, es una solución tan fácil como el adoctrinamiento. Y Los domingos no recurre a ninguna de estas faltas: su historia sobre una niña que busca en un convento el sentimiento de pertenencia que su familia no le otorga difícilmente puede interpretarse como un canto a la religión en una sociedad cada vez más laica. Sin embargo, la habilidad de Alauda Ruiz de Azúa para trazar las líneas maestras de su película respetando al espectador (no hay monjas desdentadas y con verruga ni curas ultramontanos en su metraje) hace de Los domingos una rara avis: una película que, sin ser tibia, no amartilla al público con su mensaje. O mejor dicho, un título que, pese a tratar sobre novicias, no nos da la misa.
— Julio Mármol
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En cines.
Los tortuga
Ópera prima de Belén Funes, Los tortuga se erige como una de las propuestas más sensibles y políticas del cine español reciente. A través del duelo compartido entre una madre y una hija marcadas por la emigración y la precariedad, la directora construye un relato íntimo que convierte lo cotidiano en un gesto de resistencia. Con una puesta en escena contenida, apoyada en la dirección de actores, los silencios y la observación paciente de los cuerpos y los espacios, Funes reflexiona sobre la herencia emocional del desarraigo y la imposibilidad de nombrar la pérdida. Entre una Barcelona inhóspita y un Jaén que funciona como memoria y refugio, la película demuestra que, incluso desde su primera obra, el cine puede ser un acto político capaz de transformar el anonimato en memoria compartida.
— Andrea González
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Morlaix
El cine de Jaime Rosales no deja indiferente a nadie. Ya sea en el terreno del drama existencial, el cine social o el coming of age. En esta ocasión, el director se traslada a Francia para contar múltiples historias, condensadas en una misma película. Los jóvenes habitantes de Morlaix viven su vida. Gwen acaba de perder a su madre, pasa tiempo con sus amigos y hace migas con una nueva compañera. Un día, todos van a ver una película al cine: una película sobre sus vidas. La metaficción traspasa la pantalla en varias ocasiones, con una compleja estructura que hacen de Morlaix un puzle. El director repasa su propia forma de hacer cine, desde los encuadres fijos y distantes de sus inicios, hasta el plano secuencia en steady cam de sus últimos trabajos. Una oda a la adolescencia, al crecimiento, a la memoria y al cine en sí.
— Enrique Constans
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Movistar Plus+.
Muy lejos
Espléndido debut en la dirección de Gerard Oms para contar una historia autobiográfica de exilio y descubrimiento personal. Además de encerrarse en el conflicto emocional e identitario de su personaje protagonista, encarnado por Mario Casas, Oms logra establecer un nexo sociográfico con la situación de muchos españoles que se vieron obligados a salir de España para encontrar su lugar en el mundo. Que Mario Casas es uno de los actores más versátiles de nuestro país ya no es de extrañar. Que vuelva a ganar el Goya por su interpretación en esta película, tampoco. La mejor ópera prima de nuestro cine en 2025.
— Jesús Casas
¿Dónde ver?
Movistar Plus+ y Filmin.
Romería
Carla Simón culmina su trilogía autobiográfica con una obra que se adentra en las profundidades de la memoria individual y colectiva para rescatar a una generación silenciada por la heroína y el sida en los años 80. A medio camino entre el naturalismo que definía Estiu 1993 y un realismo poético cada vez más libre, la película convierte la búsqueda íntima de Marina en un gesto político de dignificación y memoria. Con una puesta en escena cercana y fragmentada, y una poderosa apuesta sensorial que entrelaza imagen y sonido, Romería no pretende fijar una verdad, sino habitar las grietas del recuerdo, inventando allí donde el silencio dejó huecos. Un film que confirma a Simón como una de las voces más sensibles y necesarias del cine español contemporáneo.
— Andrea González
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Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Singular
Acorde al homónimo nombre de la película, la propuesta de Alberto Gastesi se adentra sin tapujos en la ciencia ficción y los debates éticos y morales que plantea la inteligencia artificial y supone una singularidad dentro del cine español. Apoyándose en la mejor actriz española del momento –Patricia López Arnaiz–, Singular es un relato de pérdida y gestión del duelo en la pareja. En uno de sus mejores papeles, Javier Rey intentará cicatrizar heridas haciendo uso de la ciencia, entendida por tecnología, casi cual Victor Frankenstein distópico. Arriesgada, valiente y a destacar.
— Jesús Casas
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Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Sorda
El cine contemporáneo abraza una necesaria tendencia hacia la representación inclusiva, que ha dado lugar a fenómenos como Sound of Metal (2019) o la oscarizada CODA (2021). Ahora, nuestra industria recoge el testigo para seguir derribando barreras con Sorda, de Eva Libertad, una joya que no solo se ha metido al espectador en el bolsillo –como demuestran el Premio del Público en la Berlinale y la Biznaga de Oro en Málaga–, sino que supone una de las experiencias más inmersivas, sensoriales y empáticas del año. La cinta nos sumerge en la piel de Ángela, interpretada por Miriam Garlo, que ya es historia viva de nuestro séptimo arte al ser la primera (y esperamos que no la última) actriz sorda en protagonizar un largometraje español. A su lado, un Álvaro Cervantes en estado de gracia interpreta a Darío, su pareja oyente. La espera de un hijo (¿será sordo o no?) es el detonante de una profunda crisis de pareja. Llega entonces el momento de pararnos a reflexionar y de escuchar el importante discurso de Garlo: «La diversidad y la discapacidad en todos sus sentidos significa riqueza».
— Marta Medina
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Movistar Plus+.
También esto pasará
La adaptación de También esto pasará, dirigida por María Ripoll, convierte la prosa introspectiva de Milena Busquets en una experiencia visual tan contenida como inquietante. Lejos de ofrecer respuestas o edulcorar el duelo, la película sigue a Blanca (Marina Salas) en su deriva emocional tras la muerte de su madre, evitando cualquier moralización y apostando por planos estáticos y cambios abruptos que reflejan su agitación interna. Cadaqués, con su luz cegadora y su mar infinito, se convierte en un personaje más, subrayando la paradoja del duelo. Y es que, mientras todo parece detenerse para Blanca, el mundo sigue indiferente. Por su parte, Marina Salas brilla en una interpretación compleja y elusiva, que rehúye la empatía fácil y obliga al espectador a contemplar la contradicción del personaje. Por ello, También esto pasará es una obra difícil, fiel al espíritu de la novela, y que entiende el duelo como un espacio fragmentado compuesto de silencios y momentos aleatorios.
— Mario Hernández
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Prime Video.
Tardes de soledad
La ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2024 es un mayúsculo ejercicio cinematográfico a cargo de Albert Serra. A través del punto de vista –siempre aislado de la fiesta que rodea a la lucha entre el hombre y el toro–, la fotografía y un apabullante uso del sonido, apela a una historia intimista sobre la brutalidad y la violencia de la tradición taurina en España. Ni el director ni su cámara juzgan, son testimonio de un relato trágico, casi mitológico, de lucha, trascendencia, muerte y lirismo que parte de la brutalidad y provocación de la imagen sin filtros que impacta al espectador, deudora del cine más radical de Luis Buñuel. A Serra se le quedó corto el cine y dejó un documento visual para la historia de nuestro país.
— Jesús Casas
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Movistar Plus+.
Una ballena
Otra rara avis de nuestro cine en el 2025. Dirigida por Pablo Hernando, entre el polar francés, heredera directa de Le Samourai (Jean Pierre-Melville) y el misterio de las criaturas ancestrales y la cosmogonía lovecraftiana. Un duelo interpretativo de altura entre una extraterrestre –a todos los niveles–, Ingrid García-Jonsson, y el siempre sobresaliente Ramón Barea. Una vuelta al fantástico patrio que se adentra en el misterio de las profundidades marinas, los monstruos que se esconden en la oscuridad más pura y, por ende, de la mezquindad humana. Visualmente, Una ballena es una de las mejores películas de este 2025.
— Jesús Casas
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Filmin.
Una quinta portuguesa
Una película que bien podría emparejarse con Muy lejos, de Gerard Oms. Ambas películas hablan de una huida, pero muy diferente. Una quinta portuguesa, escrita y dirigida por Avelina Prat, habla de la desaparición repentina de la mujer del protagonista, quien, en vez de ir a buscarla, decide desaparecer también. Su nueva vida, bajo una nueva identidad, le lleva a abandonar su trabajo como profesor de Geografía para ser jardinero en una quinta en Portugal. Una película que no para de ganar complejidad, tanto en el transcurso de los acontecimientos como en el estudio de personaje que realiza sobre su soberbio protagonista, interpretado por Manolo Solo.
— Enrique Constans
¿Dónde ver?
Movistar Plus+ y Filmin.
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