El palmarés del Festival de Sitges 2026: ‘Sanguine’, el body horror de Marion Le Corroller que somatiza como nadie el estrés laboral, Premio a la Mejor Película.
La nueva animación en stop motion del estudio LAIKA, ‘Wildwood’, se lleva por su parte el Premio del Público.
Nueve días de sesiones, colas kilométricas y sangre a tutiplén después, el Festival de Sitges ha dado este sábado el alta a su 59.ª edición. Y lo ha hecho con una ganadora que viene que ni pintada para contar el palmarés como un parte médico: Sanguine, la ópera prima de la francesa Marion Le Corroller, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película y transcurre entre las camillas de unas Urgencias. El diagnóstico lo ha emitido el jurado de la sección oficial, con Giona A. Nazzaro (director artístico del Festival de Locarno) a la cabeza y la directora y escritora Valeria Vegas, los productores Andy Starke y Mery Colomer y el guionista Alex Litvak como compañeros de deliberación.
Su veredicto pone el broche a una edición para el recuerdo, de las que dejan las constantes vitales del fantástico por las nubes, y con una sala de espera de lo más ilustre. Entre otros, han pasado consulta por Sitges Peter Jackson (camisas hawaianas incluidas, por supuesto), que ha presentado la restauración en 4K de Braindead (1992); Danny DeVito, que ha celebrado los treinta años de Matilda (1996); Alejandro Amenábar, de aniversario también con las tres décadas de Tesis (1996); y Amy Irving, que, coincidiendo con el medio siglo de Carrie (1976), en la que fue Sue Snell, ha recogido el Gran Premio Honorífico y ha presentado La furia (1978), otra de Brian De Palma. Tampoco han faltado las novedades: Robert Eggers, que se ha llevado la Màquina del Temps y ha dejado ver un adelanto de Werwulf, su próxima película; Na Hong-jin, con Hope, la producción más cara de la historia del cine surcoreano; Casey Affleck, que ha traído a la sección oficial Company, su nuevo trabajo como director; y Kevin Bacon y Kyra Sedgwick, en plan familiar con Family Movie, una comedia de terror que dirigen y protagonizan junto a sus hijos.
Pero volvamos a planta, que la paciente que de verdad nos ocupa es otra. Se llama Margot, es la protagonista de Sanguine y le da vida la belga Mara Taquin, a quien los César ya colocaron en su lista de revelaciones por La Petite (2023). Estudiante de medicina, hace sus prácticas en urgencias, donde la esperan guardias de veinticuatro horas, adjuntos que no perdonan una y el descanso justo para no acabar ella misma en la camilla de al lado. Por si fuera poco, a la consulta empiezan a llegar pacientes de su edad con síntomas de lo más raros, hasta que descubre con horror que su propio cuerpo empieza a replicar la misma y misteriosa patología que intenta curar.
Antes de ingresar en Sitges, la película ya había pasado en mayo por las sesiones de medianoche de Cannes, con el título internacional de Species. Allí la crítica no tardó en diagnosticarla como lo nuevo del body horror francés, y en su historial familiar le encontró dos parientes cercanos. Por un lado, Crudo (2016), de Julia Ducournau, que también mandaba a una estudiante a pasarlo fatal, en su caso en la facultad de Veterinaria. Por otro, La sustancia (2024), de Coralie Fargeat, con la que el parentesco es, además, de sangre: las prótesis de Sanguine salen de las manos de Pierre-Olivier Persin, que ganó el Óscar al Mejor Maquillaje por las transformaciones de Demi Moore y Margaret Qualley en Monstro Elisasue.
Para pedir cita con Sanguine habrá que esperar al 27 de noviembre, cuando llegue a los cines de la mano de Adso Films, pero su directora ya tiene asegurado un hueco en el historial del festival. Desde que Sitges echó a andar en 1968, solo cuatro películas dirigidas por mujeres se habían llevado el máximo galardón. La primera fue Surveillance (2008), de Jennifer Lynch, hija de David Lynch, que ejerció de productor ejecutivo. Después llegaron La invitación (2015), de Karyn Kusama; El baño del diablo (2024), de Veronika Franz y Severin Fiala, el dúo austriaco de Goodnight Mommy; y, el año pasado, La hermanastra fea (2025), de Emilie Blichfeldt. Sanguine es la quinta, y con ella son ya dos ediciones seguidas en las que gana un body horror dirigido por una mujer.
Si el jurado ha apostado por el body horror, el público ha preferido dejarse llevar por la magia artesanal del stop motion y le ha dado su Gran Premio a Wildwood. Con ella vuelve LAIKA, el estudio de Los mundos de Coraline (2009), ParaNorman (2012) y Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), siete años después de Mr. Link: El origen perdido (2019), y vuelve por todo lo alto, porque con unos 132 minutos es la película de stop motion más larga jamás rodada. Ojo al dato: las cinco películas que el estudio ha estrenado hasta ahora han estado nominadas al Óscar a la Mejor Película de Animación, aunque ninguna se lo ha llevado. ¿Será la sexta la vencida?
La dirige Travis Knight, el director de Kubo, que además de presidir el estudio es hijo del fundador de Nike. La historia sale de la novela juvenil de Colin Meloy, cantante de la banda indie The Decemberists, ilustrada en su día por su mujer, Carson Ellis. Su protagonista es Prue, una adolescente de Portland que, cuando una bandada de cuervos se lleva a su hermanito ante sus narices, no se lo piensa dos veces y se adentra, junto a su compañero de clase Curtis, en el bosque prohibido a las afueras de la ciudad. Allí les espera un mundo salvaje habitado por animales parlantes, bandidos, coyotes armados con espadas y hasta un águila con rango de general. En la versión original, Prue tiene la voz de Peyton Elizabeth Lee, y Curtis, la de Jacob Tremblay, y les acompaña un reparto de campanillas: Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett y el mismísimo Tom Waits.
Para levantar ese bosque, LAIKA no ha escatimado en horas de taller: más de 200 marionetas, más de 130 decorados construidos a mano y alrededor de 140.000 caras impresas en 3D, por encima de las 106.000 con las que el propio estudio ya se llevó un récord Guinness con Mr. Link. Solo el águila luce 3.794 plumas colocadas una a una, que se dice pronto. Lo mejor es que no habrá que esperar mucho para perderse en ese bosque, porque llega a los cines el 23 de octubre de la mano de Beta Fiction.
El cine asiático también ha sido uno de los grandes protagonistas de esta edición del festival, y el palmarés no ha hecho la vista gorda. Buena prueba de ello es el premio a la Mejor Dirección, que se ha llevado el indonesio Joko Anwar por Ghost in the Cell. La película, que ya hizo las delicias de la Berlinale, mete al espectador en una cárcel de máxima seguridad junto a un periodista recién encerrado por un asesinato que, según él, no cometió. El problema es que, al poco de llegar, sus compañeros de celda empiezan a aparecer muertos de las formas más sanguinolentas, y todas las miradas apuntan al nuevo. Una premisa tan retorcida como divertida que ha convencido también al jurado joven, que le ha dado el premio Carnet Jove.
Tampoco se va de vacío el surcoreano Yeon Sang-ho, al que todos recordamos por meternos en un tren de alta velocidad lleno de zombis en Train to Busan (2016). En Colony vuelve a lo suyo, las infecciones y las mutaciones, y el jurado ha premiado sus efectos especiales. Pocos recuerdan, eso sí, que antes de dar el salto a la acción real Yeon se fogueó en la animación, justo el terreno donde se ha jugado el último premio con sello asiático: el de la sección Anima’t, que se lleva el japonés Kohei Kadowaki con We Are Aliens, una amistad rota por una traición que acaba pasando factura durante años.
En el apartado interpretativo, el palmarés ha premiado a dos viejos conocidos que, curiosamente, ya coincidieron en el Cannes de 2001. Ella, Jasmine Trinca, debutaba allí sin experiencia previa como actriz en La habitación del hijo, de Nanni Moretti, que acabaría llevándose la Palma de Oro; él, Benoît Magimel, salía de la Croisette con el premio a la mejor interpretación masculina por La pianista, de Michael Haneke. Veinticinco años después, los dos vuelven a brindar juntos, esta vez a orillas del Mediterráneo.
A Trinca le ha bastado una noche de tormenta para conquistar al jurado. Es la noche en la que, en The Spiral, del italiano Paolo Strippoli, que compitió en la Mostra de Venecia, su personaje, Anna, se presenta sin avisar en el piso de su hija en Roma para confesarle un secreto de los que quitan el sueño: veinte años atrás, para salvarle la pierna tras un accidente, cerró un pacto con una misteriosa desconocida a la que pone rostro Valeria Bruni Tedeschi. Y como todo pacto con fuerzas oscuras tiene su letra pequeña, la película no se ha ido solo con el premio de su protagonista, sino también con el Méliès de Plata al mejor largometraje fantástico europeo.
Magimel, por su parte, es hombre de récords: es el primer actor que ha ganado el César al mejor actor dos años seguidos, por De son vivant y Pacifiction. Ahora suma el de Sitges por meterse en la piel de Franck en Historias de la noche, el cabecilla de los tres desconocidos que se cuelan sin invitación en la fiesta sorpresa de cumpleaños que una familia prepara en su granja aislada. La dirige Léa Mysius a partir de la novela de Laurent Mauvignier, con Hafsia Herzi y Monica Bellucci en el reparto, y fue la última película en pasar por la competición del pasado Festival de Cannes.
El resto de la sección oficial ha repartido sus premios entre propuestas de lo más dispares. El de mejor guion ha sido para Buddy, de Casper Kelly y Jamie King, que ya arrasó en las sesiones de medianoche de Sundance. La protagoniza un unicornio naranja de pelo amarillo, un parecido que, según Cristin Milioti, no tiene nada de casual, y que presenta un retorcido programa infantil de los años noventa en el que hay niños atrapados.
El premio especial del jurado, por su parte, ha sido para Drag, la ópera prima de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, al que quizá recordéis como el chaval de Phil del futuro si erais carne de Disney Channel. En ella, dos ladronas, Lizzy Caplan y Lucy DeVito, se plantan en una casa aislada para dar el golpe de su vida, hasta que a una de ellas le da un tirón en la espalda y la huida se complica cada vez más mientras se acerca la vuelta del dueño.
En los apartados técnicos, el palmarés se ha mojado. El premio a la mejor fotografía ha sido para Raphaël Vandenbussche por Océano Titánico, el debut en el largometraje de la griega Konstantina Kotzamani, que ya pasó por la sección Un Certain Regard de Cannes. Su protagonista es Akame (Arisa Sasaki), una chica de diecisiete años que estudia en un internado japonés donde las adolescentes se forman para convertirse en sirenas profesionales. Del fondo del mar saltamos a la orilla de un río, porque el de mejor música ha recaído en Mondo Boys por River, el primer largo del estadounidense Joshua Giuliano, que se estrenó en la sección Midnight Madness de Toronto y fue el encargado de abrir la maratón de Sitges. En ella, dos hermanas distanciadas, Jane Levy (No respires) y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), vuelven a su pueblo junto a su hermano pequeño para esparcir las cenizas de su padre en su rincón favorito del río.
Si algo deja claro esta edición es que el futuro del fantástico está en buenas manos. Ahí está el australiano Adrian Chiarella, que se lleva el premio Citizen Kane al director revelación por Leviticus, una ópera prima que ya causó sensación en Sundance. En ella, dos chavales de una comunidad cristiana viven su primer amor a escondidas hasta que una terapia de conversión despierta algo que no debería: un ente que adopta la forma de la persona que más deseas, con Mia Wasikowska en el reparto.
En Noves Visions se ha impuesto Hen, del sudafricano Nico Scheepers, un terror en afrikáans que arranca cuando un hombre encuentra a un niño encerrado en un baúl de madera rodeado de cadáveres y decide llevárselo a casa con su mujer. Y en Òrbita ha triunfado Gummy, el debut de Javi Prada, un thriller que le da la vuelta a los papeles de víctima y verdugo con Javier Botet, el hombre detrás de medio bestiario del terror español, como protagonista.
La crítica internacional, a través del premio FIPRESCI, se ha quedado con The Incomer, del escocés Louis Paxton, una comedia de tintes folk en la que Domhnall Gleeson es un funcionario enviado a desalojar a dos hermanos de una remota isla escocesa. El Méliès de Oro, en cambio, ha sido para Feels Like Home, del húngaro Gábor Holtai, en la que un hombre secuestra a una dependienta de Budapest para obligarla a hacerse pasar por su hermana. Y Sitges Documenta ha premiado Dernsie: La vida increíble de Bruce Dern, de Mike Mendez, sobre uno de los secundarios más inolvidables de Hollywood.
Si Wildwood se llevó el gran premio del público, los espectadores también han repartido su voto por otras secciones. En Blood Window ha ganado No salgas, de la dominicana Victoria Linares, que se estrenó en la Berlinale y sigue a una universitaria que oculta que es lesbiana y que, todavía marcada por la muerte de su novia, siente cómo algo antinatural se despierta en su interior. Panorama ha caído rendida ante The Fox, del australiano Dario Russo, en la que Jai Courtney empuja a su prometida infiel a un agujero siguiendo los consejos de un zorro parlante, con Emily Browning en el reparto y el añorado Sam Neill poniendo voz a una urraca. Completan la lista Kung Fu Deadly, de Fergal Costello, en Midnight X-Treme, y Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, del veterano Yuen Woo-ping, en Focus Asia.
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