Crítica de ‘El Cielo de los Animales’: La muerte como poema visual de cuatro voces y una sola alma.
Si algo tiene de particular el séptimo arte es que es la única disciplina capaz de adaptar a su propio lenguaje el resto de expresiones artísticas. Algo en lo que se ve especialmente afectada la literatura, puesto que ha encontrado en la imagen en movimiento una extensión de sus posibilidades expresivas. Desde la Matar a un ruiseñor de Harper Lee adaptada por Robert Mulligan (El otro), hasta la La carretera de Cormac McCarthy llevada a la pantalla por John Hillcoat (Triple 9), los relatos escritos se transforman, en manos de cineastas sensibles, en nuevas formas de mirar y sentir el mundo.
Un proceso que no se concibe como una mera transcripción visual, sino que implica un ejercicio de reimaginación, resignificación y traducción del espíritu de una obra desde un lenguaje verbal a uno audiovisual. En El cielo de los animales, Santi Amodeo (¿Quién mató a Bambi?) se suma a esta tradición con una propuesta tan arriesgada como íntima, basada en la colección de relatos homónima de David James Poissant.
Así, la película se compone de cuatro historias autónomas pero unidas por un hilo conductor invisible: la muerte. Pero no como un final trágico, sino como una presencia ineludible que revela verdades profundas sobre los vínculos, el arrepentimiento, la ternura o el absurdo de la vida misma. Y para ello, Amodeo no aborda la muerte desde la pomposidad ni la angustia existencialista, sino que lo hace desde una mirada humilde, casi doméstica, que encuentra poesía en lo cotidiano y humor en la desesperanza. Un enfoque profundamente humano que evita tanto el sentimentalismo fácil, como el dramatismo impostado.
Una visión palpable desde la primera escena, capaz de mantener su coherencia a lo largo de las cuatro piezas. Y es que, a pesar de tratarse de relatos independientes, Amodeo logra tejer un todo unitario, no tanto por el argumento –cada historia tiene personajes, conflictos y escenarios propios–, sino por la mirada que los recorre. Hay una cadencia común, un ritmo sereno que permite a los personajes y al espectador respirar, contemplar y procesar de manera pausada. La estructura fragmentaria de El cielo de los animales podría haber derivado en una cinta episódica sin alma, pero acaba sucediendo lo contrario: la suma de las partes conforma un mosaico emocional tan cohesionado como delicado.
Logro que se debe en gran parte a la sensibilidad narrativa de Amodeo. El director no se limita a ilustrar los textos de Poissant, sino que los hace suyos: los transforma con su voz visual. En cada secuencia hay un respeto profundo por los personajes, incluso por aquellos que podrían parecer mezquinos o perdidos. No hay juicios morales, solo una invitación a entender, a observar y a sentir. El tratamiento de todas y cada una de las historias, completamente diferentes en cuanto a la narrativa, es el ejemplo más claro de cómo la película capta la complejidad de lo emocional con una economía de recursos admirable.
Visualmente, El cielo de los animales es una experiencia penetrante. Con una textura que evoca los bordes difusos y la calidez de una acuarela, cada plano parece cuidadosamente compuesto, no desde la rigidez del formalismo, sino desde una pulsión pictórica que le da a la imagen una cualidad casi táctil. Hay una sensibilidad cromática que varía sutilmente de una historia a otra –tonos más fríos en los relatos donde prima la culpa; más cálidos donde emerge el consuelo–, pero siempre con un tratamiento de la luz que envuelve al espectador, como si este pudiera tocar el aire o el polvo suspendido en cada escena. En este sentido, la fotografía no solo acompaña, sino que expande el relato, dotándolo de una atmósfera propia.
Otro de los grandes aciertos de la película es su elenco coral. Raúl Arévalo (El caso Asunta), Manolo Solo (Una quinta portuguesa), Paula Díaz (Tierra de nadie) y el resto del reparto no interpretan, encarnan. Todos y cada uno de ellos se entregan a los personajes sin artificio, encontrando la emoción en los gestos mínimos, en las pausas y en los silencios. Sus interpretaciones no compiten entre sí, sino que componen una sinfonía de voces humanas que reflejan, en distintas notas, la mirada del propio Amodeo: una mezcla de ironía melancólica, compasión y perplejidad. Es difícil destacar una actuación por encima de otra, porque todas parecen responder al mismo tono. Al mismo latido íntimo que la película propone.
Por todo ello, El cielo de los animales no es solo una adaptación literaria lograda, sino una obra de madurez de un cineasta que ha sabido encontrar su lenguaje en los márgenes de lo convencional. En un panorama audiovisual donde muchas veces se impone el ruido, la velocidad o el efecto, Amodeo apuesta por la pausa, la contemplación y el susurro. Su película no busca respuestas, sino que plantea preguntas con honestidad, con belleza y con un profundo respeto por la vida –incluso en sus momentos más frágiles–. Un trabajo que, como los mejores cuentos, permanece en la memoria mucho después de su final.
NOTA: ★★★★☆
«EL CIELO DE LOS ANIMALES», ESTRENO EN CINES MAÑANA.
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