Crítica de ‘Hamnet’: Todo lo que vive debe morir, pasando por la naturaleza hacia la eternidad.
No es casualidad que este año se estrenen biopics de los dos escritores más importantes de la historia de Europa: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Ambos sirven para contar hechos concretos que transitan entre la realidad y la ficción, y comparten una humanización del personaje a través de lo emocional y la búsqueda de su creatividad antes de forjarse como leyenda.
La novela Hamnet, de Maggie O’Farrell, sirve de inspiración a Chloé Zhao, directora ganadora de un Óscar por Nomadland (2020), para llevar a la gran pantalla precisamente la historia de Shakespeare, interpretado por Paul Mescal (Gladiator II) y su matrimonio con Agnes, encarnada por la aspirante a la estatuilla Jessie Buckley (Estoy pensando en dejarlo).
Zhao deja atrás la gran figura literaria inglesa para encuadrarse en una naturaleza abismal, que parece que no tiene fin, donde encontramos a Agnes. La película empieza y termina con ella, una muchacha que crea misteriosos remedios con plantas, mantiene un vínculo especial con el bosque y con un halcón, al que entrena, cuyo comportamiento es comentado y mal visto por el pequeño pueblo de Stratford. Allí será donde conozca a Will, un joven que enseña latín para saldar las cuentas de su padre, del que se enamora de forma pasional e irremediable, lo que hace que se casen a pesar de la oposición de su familia.
Dividida en tres partes muy diferenciadas, la primera se centra en descubrir el amor entre los dos personajes, con un tono lírico en cuanto a diálogos, dentro de un ambiente mágico y frondoso, donde el silencio les envuelve: Agnes susurra al viento, acurrucada en un árbol, dejándose abrazar por la tierra, mientras que Will se eleva gracias a su fascinación, empeño y manejo de las palabras.
En la segunda, el nacimiento de su primera hija sirve como presagio oscuro y fúnebre de su desarrollo, al que le siguen dos mellizos, Judith y Hamnet. Entre alegres juegos y visitas esporádicas por parte de Will (quien ha marchado a Londres para desarrollarse y prosperar como dramaturgo), se criarán estos niños, azotados también por la peste. Por otro lado, la acción se sitúa siempre en Agnes, en su experiencia maternal y semifantástica en dotar a sus hijas de herramientas para ver el mundo y notar los sucesos que nadie más ve.
El último acto, y el más importante, sucede tras la muerte de Hamnet, pues este se intercambiará por su hermana melliza enferma, acentuando un toque shakesperiano al film. No es el único momento en el que se refleja la tragedia que tanto caracteriza al autor inglés, pues el monólogo de William al borde del abismo «Ser o no ser», como interpretación suicida en vez de filosófica, rememora sus versos y acentúa la interpretación de Mescal (como ya hemos visto en Aftersun), con personajes llenos de tristeza y dolor, que transitan el duelo y no saben cómo sanar.
En esta última parte, tanto Agnes como William se enfrentarán al duelo y la pérdida, manteniéndose lejos el uno del otro y separando sus caminos en este largo y difícil proceso: ella se refugia en el recuerdo, en su sensibilidad primitiva con la naturaleza; él escribe fuera de la pantalla, apartado de su hogar; sin embargo, ambos hacen lo mismo: intentar mantener a su hijo vivo.
Zhao despliega en Hamnet toda su sensibilidad y crea (o, más bien, traduce) la trascendencia que ocurre tras la pérdida, resolviendo las inevitables preguntas sobre el arte como potencia sanadora y catártica. Como resultado, la cineasta escribe una historia sobre metamorfosis que adquiere una categoría superior, debido al momento más dramático: la escena final, la representación de Hamlet, el ser o no ser tornado en lamento, que se vuelve un puente de comunicación mutua entre los dos devastados padres. La pérdida, así, deja de ser ausencia para convertirse en algo sublime: aquello que fue arrebatado encuentra una nueva forma de existir en la palabra, que mantendrá vivo su recuerdo.
NOTA: ★★★★★
«HAMNET», ESTRENO MAÑANA EN CINES.
TRÁILER DE HAMNET:
PÓSTER DE HAMNET:
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