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Las mejores nuevas series de 2024, según el equipo de mundoCine.

Un thriller multiversal, una de samuráis en el Japón feudal o una carta de amor al cine negro, entre el top del 2024.

© mundoCine | Apple TV+ | Disney Plus+ | Movistar Plus+

Como hemos hecho con las películas, ahora les toca el turno a las series: las mejores nuevas series de 2024. Nada de segundas, terceras, cuartas y un largo etcétera de temporadas de series que ya conocéis. Y es que, el 2024 ha sido, sin duda, un gran año seriéfilo –especialmente para las producciones televisivas españolas–, que nos ha tenido pegados al sofá, devorando episodios uno detrás de otro.

Pero no queríamos quedarnos en un simple ranking. Nuestra intención es que, además de descubrir qué nuevas series nos han marcado, encontréis motivos suficientes para darles una oportunidad. En este artículo, Marta Medina y Mario Hernández, miembros del equipo de mundoCine, han seleccionado las que para ellos han sido las mejores nuevas series del año de entre las muchas que han visto. Aquellas que les han dejado una huella seriéfila. Y, por supuesto, dónde se pueden ver, así no hay excusas para no ponerse al día con estas joyas de la pequeña pantalla si todavía no habéis podido disfrutar de alguna y andáis siempre indecisos sobre qué serie empezar.

Sin más dilación, aquí va nuestro top mejores series de 2024, 15 en total, según el equipo de mundoCine, en orden alfabético:


Chacal (The Day of the Jackal)

Solo por ver a Eddie Redmayne (La teoría del todo, La chica danesa) de vuelta y sus divertidísimas transformaciones, caracterizaciones o disfraces (como queráis llamarlo) para ocultar su identidad cuando su personaje, un asesino a sueldo –uno real, a diferencia del falso asesino interpretado por Glen Powell en Hit Man– hace sus trabajos sucios, ya merece la pena. Skyshowtime revive la célebre novela de Frederick Forsyth –la cual se ha adaptado al cine en varias ocasiones– esta vez en formato serie (y ya con una segunda temporada confirmada). Un thriller con una primera temporada de diez episodios que sigue a un meticuloso e implacable sicario al que da vida un Redmayne, como ya decía antes, hipnotizante, y cuya actuación ya le ha valido una nominación a los Globos de Oro. Un remake que da en el blanco.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Skyshowtime y Movistar Plus+.

Imagen de la serie Chacal (The Day of the Jackal)
© Skyshowtime

El caso asunta

Sin ser yo la mayor fan del true crime, El caso Asunta es una miniserie que destaca por las camaleónicas interpretaciones de Candela Peña y Tristán Ulloa (comprometidísimos con sus papeles). No hay rastro de Peña ni Tristán, solo de los padres de Asunta Basterra: Rosario Porto y Alfonso Basterra. Son seis episodios los que cuentan el conocido crimen, intercalando flashbacks que profundizan en la psicología de los personajes y el caso (a veces de manera ficticia). Aunque al basarse en un hecho relativamente reciente podría hacerse innecesaria, esas dos actuaciones son por las que merece la pena (re)vivir el (terrible) caso. Actuaciones que ya les ha valido a ambos nominaciones en el corto circuito de premios televisivo que tiene nuestro país (¡y qué merecidas!).

– Marta Medina

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie de Netflix El Caso Asunta
© Netflix

El problema de los 3 cuerpos

El problema de los tres cuerpos es un ‘problemón’ que llega de la mano de los creadores de Juego de Tronos, David Benioff y D.B. Weiss, quienes se atreven con esta adaptación tan ambiciosa (y difícil) de la famosa trilogía de Cixin Liu. Una serie con una primera temporada de diez episodios que aborda una alertadora e inminente invasión alienígena vertebrada a partir de un enigmático y futurista videojuego de RV que cae en las manos de unos científicos, alejándose completamente de la fórmula habitual y con visuales potentes que se te quedarán grabadas en la cabeza. Netflix la renovó en mayo por una segunda y tercera temporada (que será la última). Eso sí, habrá que tener paciencia, pero lo bueno siempre llega.

– Marta medina

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie El problema de los 3 cuerpos
© Netflix

Eric

Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) es un marionetista cuyo hijo desaparece en esta miniserie de tan solo seis episodios. A partir de una descomunal actuación del británico –ojo a su trabajo de voz, tanto cuando ejerce de titiritero como cuando presta su voz al monstruo que le (per)sigue–, Eric nos adentra en los años 80 a través de una cuidada fotografía, un detallado diseño de producción y una evocadora banda sonora. Abi Morgan (La dama de hierro), la directora, y Lucy Forbes (This is Going to Hurt), la guionista, nos regalan un viaje (y un estudio de personaje) que, sobre todo en su episodio final, emociona. Pasó desapercibida en Netflix, pero en mi memoria queda.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie de Netflix, Eric
© Netflix

La última noche en Tremor

El suspense de Oriol Paulo (El cuerpo, Contratiempo) vuelve entre tormentas, traumas y visiones en La última noche en Tremor, un thriller psicológico de ocho episodios. Basada en la novela de Mikel Santiago, la miniserie sigue a Álex (Javier Rey), un compositor que se va al pueblo costero de Tremor –una localización ficticia que aporta una pátina internacional– en busca de inspiración, pero tras un accidente en plena tormenta con un rayo, el músico comienza a tener visiones aterradoras y muy vívidas. Entre una banda sonora envolvente, que actúa casi como una protagonista más –compuesta por Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme)–, y un reparto destacado (ojo al desgarrador episodio de Ana Polvorosa), Paulo nos entrega todo un puzle de misterio que te mantiene en vilo hasta el final. Tormentas para sanar y cicatrizar heridas.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie La Última Noche en Tremor
© Netflix

Los años nuevos

Creado por el triunvirato formado por Rodrigo Sorogoyen (As Bestas), Paula Fabra (Un asunto privado) y Sara Cano (Ángela), Los años nuevos nos lleva de la mano a través de un viaje de diez años a lo largo de la vida de Ana (Iria del Río) y Óscar (Francesco Carril). Un viaje que comenzará el día de año nuevo en los que ambos cumplen los treinta y del que solo veremos los próximos nueve días de Año Nuevo en las vidas de los protagonistas. Vidas que se dibujan como un matizado retrato sobre el amor y el desarrollo personal y en el que los creados son capaces de navegar de manera brillante a lo largo de una narrativa que se siente tan íntima como universal, explorando las complejidades de las relaciones, la búsqueda de la identidad personal, y lo inexorable del paso del tiempo. Y es precisamente por eso, por lo que el principal atractivo de Los años nuevos reside en su habilidad a la hora de reflejar la realidad de la vida moderna, particularmente las inseguridades y presiones a las que uno se enfrenta al entrar en los treinta. La serie no evita mostrar las imperfecciones de sus protagonistas, sino que las realza, desnudando a unos personajes con los que el espectador puede sentirse identificado y representado.

– Mario Hernández

¿Dónde ver? Movistar Plus+.

Imagen de la serie Los Años Nuevos
© Movistar Plus+

Materia oscura (Dark Matter)

Para los que no se cansan del multiverso, y también para los que quieren perderlo de vista. Materia oscura teje una trama multiversal como nunca se ha hecho, con un concepto mucho más adulto, profundo y filosófico. Si alguna vez te has imaginado cómo hubiera cambiado tu vida cada vez que tomas un camino u otro, esta serie profundiza en esos ‘¿y si?’ a lo largo de nueve episodios en los que el personaje de Joel Edgerton (El regalo) se despierta un día en un universo que no es el suyo y comienza a trazar un plan de vuelta a casa. Con su familia. ¿Pero cómo? Tendrás que verla. La serie, creada por Blake Crouch (quien también escribió la conocida Wayward Pines) y basada en su novela homónima de 2016, originalmente estaba planeada como una miniserie, pero después llegó la noticia de que tendrá una segunda temporada. Más puertas para abrir.

– Marta Medina

¿Dónde ver? En cines.

Imagen de la serie de Apple, Materia Oscura
© Apple TV+

Mi reno de peluche (Baby Reindeer)

Ha sido la sensación inesperada de Netflix en 2024 y no para de cosechar premios (y no es para menos). En Mi reno de peluche, el escocés Richard Gadd se abre ante nosotros para contarnos su historia –una muy cruda– como ya hizo en su obra de teatro del mismo nombre, pero ahora abriéndose a un público más global con lo que estrenarla en Netflix conlleva (y qué valiente por hacerlo). Gadd también protagoniza la miniserie de siete episodios junto a Jessica Gunning (Pride), que hace de su acosadora (una actuación que realmente pone los pelos de punta). Dos actores entregadísimos en una historia real de acoso y abusos sexuales (sin filtros) no apta para los más sensibles. Ese «sent from my iPhone» te dejará marcado para siempre.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie Mi Reno de Peluche
© Netflix

Mr. and Mrs. Smith

¿Que para qué queremos una serie basada en la película de 2005 Sr. y Sra. Smith, protagonizada por la expareja Brad Pitt y Angelina Jolie? Pues para disfrutar de los nuevos Smiths, Donald Glover y Maya Erskine. Y no solo eso. El particular tono de la serie, los juguetones e infinitos cameos y la refrescante reinterpretación de la idea detrás de la película convierten a esta serie de ocho episodios en un must-watch del 2024. Prime Video ya ha confirmado una segunda temporada, aunque ni Glover ni Erskine volverán, pero tranquilos porque el reparto de la segunda entrega seguro que no decepciona: ya tienen al Timothée Chalamet ruso, aka Mark Eydelshteyn, de Anora, como el próximo John Smith.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Prime Video.

Imagen de la serie de Amazon Prime Video, Mr and Mrs Smith
© Prime Video

Nadie quiere esto

Con Kristen Bell (The Good Place) y Adam Brody (Sr. y Sra. Smith) como la chica y el chico de esta comedia romántica, Nadie quiere esto explora el improbable vínculo amoroso entre un poco convencional rabino y una fuertemente independiente -y agnóstica-  mujer. Una combinación perfecta de humor, desarrollo personal, y reflexivos comentarios sobre la fe, que invita al espectador a ponerse cómodo y disfrutar de esta serie original de Netflix. Y es que, a través de su inteligente e ingenioso guion, y la química que desprenden Bell y Brody a través de sus afinadas y vulnerables interpretaciones, Nadie quiere esto se constituye como una reconfortante y atractiva serie que ofrece un nuevo e interesante punto de vista sobre las complejidades de las relaciones modernas y los sistemas de creencias personales predefinidos.

– Mario Hernández

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la serie Nadie Quiere Esto
© Netflix

Presunto inocente

Una serie más para ver en Apple TV+. Un adictivo thriller judicial de la vieja escuela que llega este año más de tres décadas después de la película protagonizada por Harrison Ford (basada en la novela homónima de Scott Turow). Ahora, Presunto inocente vuelve a ser adaptada –esta vez para la pequeña pantalla– con un Jake Gyllenhaal (Nightcrawler, Prisioneros) que no podría estar mejor en el papel protagonista. En sus ocho episodios, la historia de un fiscal que se convierte en el principal sospechoso de la muerte de su amante sostiene una tensión continua, entre giros argumentales y revelaciones capaces de mantener enganchado al espectador. Y diréis: «pero si ya he visto la película y me conozco el final, ¿para qué voy a verla?». Tranquilos, porque tiene (varias) sorpresas bajo la manga. Además, a Gyllenhaal le acompaña un reparto que no se queda atrás, especialmente Peter Sarsgaard (September 5). Tanto éxito ha tenido que Apple TV+ la ha renovado por una segunda temporada a pesar de que originalmente fue concebida como una miniserie (por algo será). Y no hay cabos sueltos ni puertas abiertas al terminar la primera temporada, es simplemente que la convierten en una serie antológica: nuevo caso, nuevo (aparentemente) reparto.

– Marta Medina

¿Dónde ver? Apple TV+.

Imagen de la serie Presunto Inocente de Apple TV+
© Apple TV+

Querer*

La violencia de género ha sido un tema de lo más recurrente en la industria del cine y la televisión, en ocasiones representada con el objetivo de exponer lo profundamente arraigados que están ciertos comportamientos o creencias a nivel social cultural. En películas como Thelma & Louise, Atonement o el más reciente remake de El color púrpura, la violencia de género ha sido representada en infinidad de formas, desde las más sutiles hasta las más incisivas. Representaciones que no solo reflejan el trauma de la víctima, sino el sistema tan opresivo que perpetúa este comportamiento de dominación, creando cintas y series que dejan espacio para la reflexión a nivel de sociedad. En algunos casos, estas narrativas ponen el foco en la incapacidad real por parte del sistema a la hora de proteger a la mujer en este tipo de situaciones, mientras que en otros, el foco se centra en las distintas secuelas psicológicas que padecen las víctimas. En este sentido, la miniserie dirigida por Alana Ruiz de Azúa (Cinco lobitos), Querer*, ofrece una poderosa y profunda exploración sobre una de las violencias de género más peligrosas y a la vez predominantes en nuestra sociedad: la que no se ve.  Y lo hace no a través de una mirada sensacionalista, sino una mucho más simple, minimalista y cercana, centrando la atención en los personajes que componen esta historia, y el silencio que en demasiadas ocasiones envuelven a estas situaciones.

– Mario Hernández

¿Dónde ver? Movistar Plus+.

Imagen de la serie Querer
© Movistar Plus+

Ripley

Con una fotografía en blanco y negro a cargo de Robert Elswit (Pozos de ambición) para describir de manera visual el viaje hacia el narcisismo y la sociopatía que realiza Ripley, Steven Zailian se vale de una puesta en escena verborreica sacada del cine de mediados de siglo XX plagada de simbología, y que sitúa siempre en su punto de mira al personaje de Andrew Scott. Una puesta en escena que hace protagonista a los decorados y escenografía elegida para representar la Italia que el espectador observa a lo largo de la serie, haciendo que todo emane una sensación de realidad y viveza de lo más envolvente. Un personaje, el de Ripley, que se nos describe y presenta de manera lenta y contemplativa, recreándose en esas “particularidades” que lo hacen tan macabramente atrayente y adictivo, aportando un tono mucho más introspectivo que el de la película de 1999. Un tono más tétrico y sombrío, conseguido no solo a través de esa puesta en escena que parece sacada en muchas ocasiones de la mismísima Psicosis, sino también gracias a las notas fúnebres de la intrigante banda sonora compuesta por Jeff Russo (Love & Death). Todo ello para traducir al lenguaje cinematográfico el guion escrito por Steven Zailian, quien demuestra una vez más que probablemente sea uno de los mejores guionistas de los últimos tiempos a base de un control de los tempos narrativos y del suspense de lo más fino.

– Mario Hernández

¿Dónde ver? Netflix.

Imagen de la miniserie de Netflix, Ripley
© Netflix

Shōgun

Esta nueva adaptación de la novela épica de James Clavell no solo ofrece un espectáculo visual al espectador, sino que lo sumerge en la Japón feudal gracias a su carácter emotivo y cercano. Creada por Justin Mark (Top Gun Maverick) y Rachel Kondo, la serie insufla aire fresco al clásico relato yuxtaponiendo el drama histórico, los conflictos culturales y la búsqueda personal en su irresistible narrativa. Narrativa que le dedica una meticulosa atención a todos y cada uno de los detalles que componen Shōgun. El diseño de producción, el vestuario, y la fotografía son capaces de capturar la belleza -pero también la brutalidad- de esta era con suma autenticidad. En este sentido, la serie no se amedrenta a la hora de mostrar la cruda realidad que esconden las guerras de samuráis y los rígidos estratos sociales del momento, ofreciendo una experiencia tan terrenal como inmersiva. Una ambiciosa serie que cautiva desde el primer episodio, honrando en todo momento al material original, pero sin dejar de ofrecer un enfoque fresco y atractivo. La combinación entre interpretaciones estelares, deslumbrantes escenarios, y profundas temáticas, la convierten en una de las must-watch del pasado año.

– Mario Hernández

¿Dónde ver? Disney Plus+.

© Disney Plus+

Sugar

No se ha hablado mucho de esta serie (o al menos en España) y eso que tiene un plot-twist de esos que nadie ve venir en su sexto episodio (de ocho en total) –y ojo, ¡qué giro!–, aunque es de esos que dividen. Todo podría cambiar ahora que Apple TV+ está incluida en el paquete Ficción Total de Movistar Plus+, y cada vez más españoles están descubriendo el impresionante catálogo de la plataforma de streaming. Pero, lo mejor de esta serie, encabezada por el siempre estupendo Colin Farrell como un detective privado estadounidense que investiga la misteriosa desaparición de la nieta de un legendario productor de Hollywood, no es tanto su alocado giro de guion, sino su impresionante ambientación noir. Se trata de una carta de amor al cine negro hecha a las mil maravillas. De esas que ya casi no se hacen. Y, atención: ¡habrá segunda temporada!

– Marta Medina

¿Dónde ver? Apple TV+.

Imagen de la serie de Apple TV+, Sugar
© Apple TV+

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Marta Medina

Marta Medina

Graduada en Estudios Ingleses por la Universidad de Sevilla (US) y con un nivel C2 de inglés. Fundadora de mundoCine con diferentes roles como crítica, redactora y gestora de redes sociales. Amante del cine y seguidora de la temporada de premios y festivales de cine.