Las 34 mejores películas de 2025, según el equipo de mundoCine.
¿Un club de blues con colmillos, un DiCaprio revolucionario o una adolescente que quiere ser monja?
¡Corten! ¡Se acabó lo que se daba, cinéfilos! Nos despedimos de un 2025, que muchos se han apresurado a calificar como un mal año para el séptimo arte. Nosotros, desde luego, no compramos ese discurso derrotista, ni por asomo. Más bien, todo lo contrario: si alguien dice que no ha habido grandes estrenos este año, es que probablemente se le ha escapado más de un título imprescindible entre tanta oferta de streaming y salas comerciales, pero para eso estamos hoy aquí.
Como es tradición en nuestra casa, nuestro equipo de redacción ha sufrido lo que no está escrito para seleccionar las mejores películas de 2025, con alguna que otra renuncia dolorosa incluida. Pero, antes, un aviso: nuestra lista se basa estrictamente en el calendario de estrenos en España, no en el año de producción.
Dicho esto, solo queda acomodarse. Prepara el combo de palomitas más grande que tengas, ajusta el respaldo de la butaca y toma nota, porque estas son, según el equipo de mundoCine, las películas que nos hacen recordar por qué seguimos haciendo lo que hacemos y pegados a la pantalla grande:
28 años después
Lejos de ser una secuela oportunista, 28 años después demuestra que Danny Boyle y Alex Garland aún tienen mucho que aportar al cine de infectados. Y lo hacen reinventando el género con una propuesta onírica, simbólica y profundamente atmosférica. Ambientada casi tres décadas después del brote original, la película sigue a una familia aislada en una isla libre de infección y convierte su viaje iniciático en una exploración emocional del mundo que nace cuando el antiguo ya no existe. Con un reparto brillante –destaca el joven Alfie Williams–, una tensión constante sostenida por el sonido y la música, y una puesta en escena visceral que combina grabaciones con iPhone y un estilo visual barroco, la cinta apuesta por el tono y la emoción antes que por el realismo. Concebida como el inicio de una nueva trilogía, 28 años después recupera la fuerza de la entrega original y se consolida como uno de los títulos de terror y suspense más potentes de los últimos años.
— Mario Hernández
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En plataformas de alquiler.
A Real Pain
La película de Jesse Eisenberg habla del dolor: del que se expresa y del que no. Pero, por encima de todo, esta cinta son los ojos de Kieran Culkin. Esa (triste) mirada que te persigue hasta que se encienden las luces de la sala (o coges el mando para apagar la tele) y que le ha valido, con total justicia, el Óscar al Mejor Actor de Reparto. En A real pain (ojo al ingenioso juego de palabras en inglés con el doble sentido de «un dolor real» y «un grano en el culo»), dos primos (Eisenberg y Culkin) viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para descubrir de dónde vienen, acabando en un tour sobre el Holocausto. ¿Podemos abrazar a Kieran?
— Marta Medina
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Disney+.
Agárralo como puedas
No se trataba únicamente de una secuela más en una cartelera plagada de ellas. Suponía un verdadero desafío porque Agárralo como puedas era, ante todo, una película de Leslie Nielsen, y este falleció en 2010. Su lugar lo ocupó Liam Neeson, cuyo nombre era lo único que recordaba a su predecesor. Tampoco, salvo Jim Abrahams, restaba ningún guionista de la trilogía original. Y, con esos mimbres, había de ponerse en pie un largometraje de un humor absurdo muy particular sustentado en la figura de un cómico sin herederos en el gremio. Que Agárralo como puedas consiga integrarse sin fricciones en la saga ya es admirable de por sí, pero que lo haga siendo fiel a su espíritu original al tiempo que no se limita al calco hace de ella un espejo en el que habría de mirarse un Hollywood que ya solo parece saber copiarse a sí mismo.
— Julio Mármol
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En plataformas de alquiler.
Aún estoy aquí
Uno de los grandes dramas del año gracias a la sensibilidad con la que Walter Salles retrata el impacto íntimo y devastador de la dictadura militar brasileña a través de la historia real de la familia Paiva. Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, la película encuentra en Eunice Paiva –interpretada magistralmente por Fernanda Torres– el corazón de un relato que combina dolor, resistencia y una humanidad luminosa incluso en los momentos más oscuros. Con un guion preciso que sabe jugar con silencios, miradas y emociones contenidas, y una puesta en escena que transmite el clima de miedo, censura y aislamiento de la época; Salles construye un drama familiar de múltiples capas que trasciende lo personal para convertirse en memoria colectiva. Y es que Aún estoy aquí no solo conmueve, también recuerda, denuncia y honra a quienes vivieron bajo el peso del régimen.
— Mario Hernández
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Movistar Plus+.
Blue Moon
Tal y como ocurre con sus antecesores, 2025 es un año al que le gustan las películas caóticas y donde la línea entre los géneros queda desvirtuada para convertirse en cóctel cuyos ingredientes no siempre están bien agitados. En estas, se mantiene vigente Richard Linklater, que presenta en Blue Moon un trago amargo y tremendamente clásico en su forma y fondo. La pesadilla de una noche de marzo en la que el otrora genio Larry Hart se mueve por los espacios de un bar donde el tiempo avanza para todos, menos para él. Fantasma del pasado que ve nacer al del futuro muriendo en el presente. El tándem Linklater/Hawke depura su colaboración 30 años después de transitar las calles de Viena en Antes del amanecer. A la salud de una forma de hacer cine que nunca morirá.
— Jesús Casas
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Devuélvemela
Tres años después de uno de los debuts cinematográficos más aplaudidos dentro del género de terror (hablamos de la fantástica Talk To Me), los hermanos Danny Philippou y Michael Philippou vuelven a la carga con su segundo largometraje Devuélvemela. Con claras referencias narrativas a Hereditary (2018) y al terror extremista francés en su apartado más técnico, la nueva sensación de A24 apuesta por un filme de carácter explícito en su puesta en escena que logra, de manera muy efectiva, derivar un producto de terror en una primera capa en un relato melodramático que hará soltar la lágrima a más de un espectador. Su plano final, odiado y amado por igual, ya forma parte de la historia del cine de terror.
— Marcel Estellés
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En plataformas de alquiler.
Eddington
Ari Aster firma su obra más audaz hasta la fecha: un western político y satírico que traslada sus obsesiones sobre el trauma y la fragilidad humana al terreno de la polarización social en plena era digital. Ambientada en un Nuevo México convulso durante 2020, la película convierte el enfrentamiento entre un sheriff reaccionario y un alcalde oportunista en una radiografía feroz de un país devorado por la desinformación, la histeria colectiva y la lucha por el control narrativo. Aster deforma los códigos del western para transformarlo en una tragicomedia inquietante, sostenida por la fotografía árida de Darius Khondji, un reparto en estado de gracia –con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler– y una banda sonora que mezcla lo ritual con lo digital. Más que ofrecer respuestas, Eddington plantea preguntas incómodas sobre el miedo, la manipulación y la ruptura del tejido comunitario, consolidándose como una de las propuestas más provocadoras y necesarias del año.
— Mario Hernández
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En plataformas de alquiler.
F1: La película
El director Joseph Kosinski parece haber encontrado su sitio en la meca de Hollywood tras haber cosechado tremendos éxitos comerciales como Top Gun: Maverick (2022) o esta intrépida resurrección del automovilismo. En ambos casos, apadrinado por el exitoso productor Jerry Bruckheimer, así como los actores-productores Tom Cruise y Brad Pitt, respectivamente. Una vez más, y reivindicando el cine de acción de los años 80 y 90, la puesta en escena de esta F1: La película transmite celeridad, tensión y desgaste físico, conformando un resultado tan evidente como inevitablemente excitante. Aprovecha los recursos técnicos de la era actual para explotar el potencial blockbuster (bien conocido por Bruckheimer) de esta experiencia inmersiva, colocando la cámara en lugares imposibles de la pista. Más que un drama deportivo convencional, la competición sirve como espacio de obsesión y sacrificio, equilibrando tanto la adrenalina de la velocidad como la soledad de quienes viven al límite.
— David Roger Juan
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Apple TV.
Flow
En un año excepcional para la animación, Flow emerge como una de las propuestas más singulares y conmovedoras: una odisea sin diálogos en la que Gints Zilbalodis transforma la travesía de un gato y un grupo de animales en una road movie acuática sobre el cambio, la convivencia y el crecimiento personal. Con una puesta en escena minimalista, largos planos secuencia y un diseño de mundo onírico que evoca un universo posthumano, la película combina intimidad y épica con una sensibilidad extraordinaria. Premiada en los Óscars y presentada en Cannes, Flow confirma el talento desbordante de su autor, y se consolida como una de las joyas imprescindibles del año.
— Mario Hernández
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Filmin.
Frankenstein
Han sido numerosas las adaptaciones a la gran pantalla de Frankenstein, la novela de Mary Shelley. Sin embargo, el cineasta mexicano reinventa a la criatura y su creador a través de la melancolía romántica y las cuestiones éticas. Desde una autoría atmosférica, explora la creación como acto de amor y condena, focalizando sobre la fragilidad de sus personajes más que en el horror explícito. El resultado es una película que dialoga con la tradición literaria y cinematográfica, pero a su vez se siente plenamente contemporánea, inquietante y emocionalmente resonante. Por ello, y a pesar de la dilatada explotación de este mito clásico, del Toro ha demostrado que tenía algo nuevo que aportar en pleno año 2025.
— David Roger Juan
¿Dónde ver?
Netflix.
La buena letra
La nueva película de Celia Rico adapta la novela homónima de Rafael Chirbes, permitiéndose algunas licencias narrativas. En La buena letra, el franquismo actúa como un fuera de campo constante, centrándose en la relación de su protagonista, Ana, con el resto de personajes: su marido, su cuñado y la esposa de este. Al mismo tiempo, la casa en la que habitan actúa como un personaje más al servir como espejo en el que se reflejan los demás: aquello que admiran y aquello que rechazan. De estética pictórica, narrativa depurada y propuesta neorrealista, sus ecos al cine de Víctor Erice elevan un guion precioso y unas interpretaciones extraordinarias. Una pequeña joya.
— Enrique Constans
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
La cena
Franco organiza una cena de celebración tras acabar la Guerra Civil. Sin embargo, los mejores cocineros de la ciudad son republicanos. Gracias a la ayuda de un teniente con ideas confusas, el grupo de izquierdas saldrá de prisión y se pondrá manos a la obra. El resto de la trama os la podéis imaginar: una comedia disfrutable, medida al detalle y con un reparto coral en estado de gracia. Saber reírnos de nuestro pasado es probablemente una de las mayores bazas del cine español, y el director de La cena, Manuel Gómez Pereira (Un funeral de locos) sabe perfectamente como hacerlo.
— Marcel Estellés
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La chica de la aguja
Lejos de titulares que la tacharon de película morbosa o irrelevante, La chica de la aguja, de Magnus Von Horn, irradia gusto y pulso al más puro estilo del movimiento cinematográfico más influyente de la historia: el Expresionismo Alemán. Plagada de ideas visuales, composición y, sobre todo, excelsa fotografía, el duro juego de luces y sombras que pintan la película inspira un relato de depresión belicista y de mezquindad humana; aquella que brota de la sociedad en los momentos más oscuros de la humanidad para desangrar hasta los corazones más puros. El cuento gótico más lúgubre del año es, también, una de las películas más redondas de 2025.
— Jesús Casas
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Filmin.
La Grazia
Paolo Sorrentino firma uno de los trabajos más depurados y emotivos de su filmografía, alejándose del barroquismo pop que ha marcado gran parte de su estilo reciente para construir un retrato íntimo y humanista de un presidente ficticio interpretado con enorme sensibilidad por Toni Servillo. Lejos de las sátiras feroces de Il Divo o Silvio y los otros, Sorrentino aborda aquí la duda, el perdón y la fragilidad moral a través de un líder que enfrenta el final de su mandato mientras lidia con presiones políticas, heridas personales y un pasado que vuelve a atormentarlo. Aunque mantiene destellos de su estilización característica, la película apuesta por una mirada más contenida y reflexiva, culminando en un tramo final de una belleza desarmante. La Grazia confirma a Sorrentino como un autor capaz de reinventarse sin perder su voz, y se impone como una de sus obras más conmovedoras.
— Mario Hernández
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Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Los domingos
La ambigüedad, en ocasiones, es una solución tan fácil como el adoctrinamiento. Y Los domingos no recurre a ninguna de estas faltas: su historia sobre una niña que busca en un convento el sentimiento de pertenencia que su familia no le otorga difícilmente puede interpretarse como un canto a la religión en una sociedad cada vez más laica. Sin embargo, la habilidad de Alauda Ruiz de Azúa para trazar las líneas maestras de su película respetando al espectador (no hay monjas desdentadas y con verruga ni curas ultramontanos en su metraje) hace de Los domingos una rara avis: una película que, sin ser tibia, no amartilla al público con su mensaje. O mejor dicho, un título que, pese a tratar sobre novicias, no nos da la misa.
— Julio Mármol
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En cines.
Los pecadores
Una película inclasificable, arriesgada y desbordante de autoría, del tipo que se pedía a gritos en una cartelera rendida al algoritmo. Ryan Coogler demuestra que no solo sabe jugar con las franquicias y firma un cóctel de géneros refrescante, juguetón y algo suicida: drama de época, western, cine de gánsteres, musical e incluso terror vampírico con su imaginería clásica –estacas, ajos, la imposibilidad de entrar sin invitación– para reinterpretarlo como una afilada metáfora racial y alegoría de la apropiación cultural. Los pecadores, protagonizada por un Michael B. Jordan que se desdobla interpretando a dos hermanos gemelos en el Mississippi de los años treinta que regresan a casa para abrir un club de blues para la comunidad negra, es, nunca mejor dicho, una película para hincarle el diente. Sin duda, lo mejor es su score bluesero a cargo de Ludwing Goransson (Oppenheimer), que se convierte en un personaje más y que te hace mover los pies. El verdadero pecado sería que la temporada de premios la ignorara o que tú lo hicieras.
— Marta Medina
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HBO Max.
Memorias de un caracol
Basta ya de asociar el cine de animación únicamente al público infantil. Mientras Disney sigue a lo suyo, los espectadores adultos (no niños, por favor) tienen una cita obligada con esta maravilla en stop motion que logra iluminar la oscuridad más absoluta. Ambientada en la Australia de los años setenta, Memorias de un caracol cuenta la historia de Grace, una niña cuya vida está marcada por la tragedia. Tras perder a sus padres, el destino separa a Grace de su gemelo, Gilbert, y los lleva a puntos opuestos del continente. En medio de esta soledad y tristeza, Grace encuentra consuelo coleccionando adornos de caracoles y en su amistad con una anciana llamada Pinky. Avisados quedáis: id preparando los pañuelos, porque las lágrimas están garantizadas.
— Marta Medina
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Misión imposible: Sentencia final
Después de casi 30 años, ha llegado la culminación de esta saga de espionaje protagonizada por Ethan Hunt, personaje ya convertido en icono de la cultura popular cinematográfica. La evolución de la franquicia es testigo de los cambios estilísticos en el cine de acción a través de las décadas, así como la confirmación de Tom Cruise como showman de acción. Esta última entrega, Misión imposible: Sentencia final, funciona como espectáculo de precisión milimétrica, pero también como reflexión crepuscular sobre el heroísmo en la era del control total. El resultado ofrece un despliegue de acción palomitera mediante frenéticas set pieces que nos recuerdan el valor de asistir a las salas de cine. Una celebración de la saga y del cine en sí mismo.
— David Roger Juan
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Muy lejos
Desde una sensibilidad íntima, Gerard Orms se estrena en el largometraje con un retrato honesto sobre la distancia –física y emocional– que separa a las personas incluso cuando tratan de encontrarse. Mario Casas, quien ofrece una interpretación tan contenida como destacable, encarna en Muy lejos a un hincha del RCD Espanyol con crisis de ansiedad y que viaja hasta Utrecht (Países Bajos) para asistir a un partido de fútbol. La película apuesta por los silencios y los gestos mínimos para construir una experiencia auténtica y profundamente humana, erigiéndose así como una de las mejores películas españolas del año.
— David Roger Juan
¿Dónde ver?
Movistar Plus+ y Filmin.
Romería
El tercer largometraje de Carla Simón rima tanto con su opera prima, Verano 1993, como con su corto, Carta a mi madre para mi hijo. En forma de auto ficción y diario personal, la directora asume la identidad de Marina, un alter ego que viaja a Galicia a conocer a la familia de su padre, fallecido junto a su madre de sida durante la fiebre de la heroína. La directora disecciona a la familia entera: abuelos, tíos y primos, dando una visión certera de la burguesía avergonzada de su propio pasado. En Romería, reconstruye la vida de sus padres a través de testimonios de familiares y del diario de su madre. Y no contenta con eso, elabora un precioso segmento en clave de realismo mágico, imaginando la vida amorosa de sus progenitores. Una obra imprescindible, madura y emocionante.
— Enrique Constans
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Sirat
Nadie estaba preparado para la bomba (nunca mejor dicho) que supondría para el espectador el visionado de Sirat. Oliver Laxe (O que arde) vuelve a los cines con su cuarta película, demostrando una vez más un dominio absoluto de la sensorialidad cinematográfica y de la cultura espiritual humana. Sirat es un viaje, pero no uno cualquiera. Su recorrido es uno duro, angustioso y con un final transformador que deja un poso profundo en cualquier persona que se haya atrevido a dar el primer paso en esta fascinante travesía. Una de las candidatas con más opciones de ganar el Óscar a la Mejor Película Internacional.
— Marcel Estellés
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Sorda
El cine contemporáneo abraza una necesaria tendencia hacia la representación inclusiva, que ha dado lugar a fenómenos como Sound of Metal (2019) o la oscarizada CODA (2021). Ahora, nuestra industria recoge el testigo para seguir derribando barreras con Sorda, de Eva Libertad, una joya que no solo se ha metido al espectador en el bolsillo –como demuestran el Premio del Público en la Berlinale y la Biznaga de Oro en Málaga–, sino que supone una de las experiencias más inmersivas, sensoriales y empáticas del año. La cinta nos sumerge en la piel de Ángela, interpretada por Miriam Garlo, que ya es historia viva de nuestro séptimo arte al ser la primera (y esperamos que no la última) actriz sorda en protagonizar un largometraje español. A su lado, un Álvaro Cervantes en estado de gracia interpreta a Darío, su pareja oyente. La espera de un hijo (¿será sordo o no?) es el detonante de una profunda crisis de pareja. Llega entonces el momento de pararnos a reflexionar y de escuchar el importante discurso de Garlo: «La diversidad y la discapacidad en todos sus sentidos significa riqueza».
— Marta Medina
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Movistar Plus+.
Springsteen: Deliver Me From Nowhere
En un ecosistema cinematográfico plagado de biopics musicales, solo faltaba por asomar el hocico el bueno de Bruce Springsteen. Tuvo que venir el realizador americano Scott Cooper (Black Mass: Estrictamente criminal), para traernos, sorpresivamente, un agradable biopic de carácter intimista que apuesta por recrear los procesos de composición mental y musical de una mente invadida por múltiples recuerdos familiares y arrepentimientos: la de Bruce Springsteen. Jeremy Allen White (The Bear) parece haber nacido para este papel. Lo mejor: disfrutar en pantalla grande de cómo se creó uno de los mejores álbumes de la historia musical: Nebraska.
— Marcel Estellés
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En plataformas de alquiler.
Tardes de soledad
Pese a que el único juez válido para situar las obras en un lugar determinado en la historia es el tiempo, Albert Serra ha logrado retratar en Tardes de soledad la lucha mitológica entre el hombre y el toro como nunca antes se había hecho. Aislado del bullicio público en torno al a la tauromaquia entendida como el arte de lidiar toros en un festejo público, Serra fija su mirada a través de la cámara y el sonido en la raíz etimológica de ambas palabras: la lucha cuerpo a cuerpo, a veces sangre, a veces baile, de Roca Rey con cada uno de los morlacos que lidia durante el metraje. Estampa de una tradición anclada en el tiempo, donde los rituales y los propios personajes mantienen vigente un estilo de vida en torno a la pureza, la verdad y la trascendencia a través de la sangre.
— Jesús Casas
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Movistar Plus+.
The Brutalist
De las canteras de Carrara exhibidas en la película extrajo su mármol Miguel Ángel para esculpir la Piedad; siglos después desfigurada por un húngaro convencido de ser el Mesías llamado Laszlo Toth. Aunque compartan nombre, el personaje al que encarna un magnífico Adrian Brody en The Brutalist no guarda relación con este hombre. Quizá sí delirios de grandeza. Su Toth es un arquitecto formidable que malvive en los Estados Unidos tras huir del Holocausto hasta que un magnate decide tenderle la mano. The Brutalist revive el gran cine épico americano de Lean, con una capa de la turbiedad del Paul Thomas Anderson de Pozos de ambición, y nos proporciona un plano para definir a un país: esa estatua de la Libertad invertida que, como reza su pedestal, implora que le traigan a los pobres y a los desamparados. Aunque luego no tenga para ellos más que desesperanza.
— Julio Mármol
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Movistar Plus+ y SkyShowtime.
Together
Anunciada como el próximo hit del terror americano, y con altas dosis de body horror, Michael Shanks se estrenó por la puerta grande con una propuesta, Together, que, más allá de contar con un elenco entregadísimo a la causa y una puesta en escena aterradora, logró conseguir una hibridación de géneros muy interesante y creó una comedia perfecta para aquellas parejas en crisis que necesiten encontrar una razón coherente para seguir estando juntas. Especial atención a la escena del baño, que parece sacada del rincón más oscuro de nuestras pesadillas.
— Marcel Estellés
¿Dónde ver?
Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Un simple accidente
Merecida Palma de Oro de Cannes. Un simple accidente sigue a un hombre que cree reconocer a su sádico torturador de prisión, pero necesitará la ayuda de otros ex presos para confirmar que se trata del mismo hombre que habita sus pesadillas. Jafar Panahi construye un thriller de venganza que se entrelaza sorprendentemente con momentos cómicos y un sonido en particular que se te quedará grabado en la cabeza para dar pie a una audaz crítica al régimen iraní.
— Marta Medina
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Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Una batalla tras otra
De Paul Thomas Anderson ya se ha hablado en una película que no era la suya, así que, para mantener las formas, mejor aludir a otro director en un largometraje que sí es de PTA: Quentin Tarantino. La sombra posmoderna y netamente cinematográfica de Tarantino sobrevuela esta historia sobre héroes decepcionantes, villanos de tebeo y causas perdidas. ¿Cómo clasificar Una batalla tras otra? ¿Es cine de acción con un trasfondo de comedia, cine político sin cargas militantes y conmovedoras, por su realismo, relaciones paternofiliales? Qué categoría imponerle a una película que las contiene todas y cuenta con un genial Leonardo DiCaprio travestido de Lebowski revolucionario. Por cierto, y por terminar con otra pregunta, ¿en qué momento encararemos la cuestión de que, pese a que tiene “solo” 51 años, DiCaprio es ya uno de los mejores actores de todos los tiempos?
— Julio Mármol
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Movistar Plus+ y HBO Max.
Una quinta portuguesa
Una película que bien podría emparejarse con Muy lejos, de Gerard Oms. Ambas películas hablan de una huida, pero muy diferente. Una quinta portuguesa, escrita y dirigida por Avelina Prat, habla de la desaparición repentina de la mujer del protagonista, quien, en vez de ir a buscarla, decide desaparecer también. Su nueva vida, bajo una nueva identidad, le lleva a abandonar su trabajo como profesor de Geografía para ser jardinero en una quinta en Portugal. Una película que no para de ganar complejidad, tanto en el transcurso de los acontecimientos como en el estudio de personaje que realiza sobre su soberbio protagonista, interpretado por Manolo Solo.
— Enrique Constans
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Movistar Plus+ y Filmin.
Valor sentimental
Joachim Trier y Eskil Vogt regresan al drama familiar con una propuesta menos redonda que La peor persona del mundo, pero igualmente poderosa gracias a la fuerza de sus personajes y a un trío protagonista impecable encabezado por Renate Reinsve y Stellan Skarsgård. La película explora las heridas abiertas entre un cineasta ausente y sus dos hijas a través de una narrativa fragmentada que combina ecos del cine sueco clásicos, decisiones formales arriesgadas y momentos de gran intensidad emocional. Aunque su estructura resulte tibia por la naturaleza de su origen, Valor sentimental confirma la capacidad del dúo noruego para crear dramas íntimos, interpretaciones memorables y escenas que se quedan grabadas, consolidándose como una de las propuestas más destacadas del año.
— Mario Hernández
¿Dónde ver?
Por el momento, no se encuentra disponible en plataformas digitales.
Vermiglio
En uno de los muchos planos estáticos de Vermiglio, todo puede cambiar. Tanto un país, azotado por la guerra como una familia afectada por la tragedia. Una elipsis puede suponer una transformación de lo más radical. De la felicidad más pura a la tristeza más devastadora. Vermiglio es mucho más que una historia de amor truncada o la de una familia sobreviviendo en épocas convulsas. Es el deambular por el día a día de sus protagonistas. Es ser testigo de bodas y funerales, desayunos humildes y banquetes. Es ver fotografías, gramolas, cajones, paisajes arrebatadores, emociones a flor de piel. Es asistir a una narración tan precisa como preciosista. Firme en sus decisiones narrativas, emotiva en el empleo de cada pequeño recurso. Una humilde obra maestra.
— Enrique Constans
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
Warfare: Tiempo de guerra
Parece ser que el cineasta y novelista inglés Alex Garland tenía algunas cuentas pendientes con el cine de género bélico. Tras el éxito crítico de su anterior película, Civil War (2024), Garland vuelve al campo de batalla de la forma más realista y cruda posible. Warfare: Tiempo de guerra es una misión de vigilancia en tiempo real, protagonizada por un pelotón de Navy Seals en estado de apuro. ¿El resultado? Una experiencia cinematográfica apabullante y un ejercicio de dirección que demuestra, una vez más, que Garland tiene el mismo talento para el libreto que para la cámara.
— Marcel Estellés
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Prime Video.
Weapons
Incómoda, ambigua y deliberadamente perturbadora. La última propuesta de Zach Cregger es una de las grandes sorpresas, pues ha reivindicado al género de terror ante público y crítica, un mérito por sí mismo al considerar las dificultades de este género para sobreponerse a los dramas más convencionales. A partir de un juego constante entre el folk horror moderno y la desconfianza colectiva, reformula las clásicas historias de brujería para cuestionar el silencioso adoctrinamiento moral de nuestro tiempo. Más que respuestas, Weapons ofrece sensaciones duraderas, confirmando su lugar como una de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del año.
— Marcel Estellés
¿Dónde ver?
Movistar Plus+ y HBO Max.
Young Hearts
Después de lo mucho que ha dado que hablar (no en el buen sentido) la escena de la salida del armario del personaje de Will Byers en Stranger Things, conviene acudir a la película de Anthony Schatteman para encontrar la representación que el colectivo LGBTIQ+ querrá ver y con la que podrá identificarse. En Young Hearts, todo cambia cuando Elias, de catorce años, conoce a Alexander, su nuevo vecino también de su misma edad. Poco a poco, se da cuenta de que está enamorado por primera vez. Confuso por sus nuevos sentimientos, lucha contra su identidad al descubrir una parte de sí mismo que no sabe cómo encajar. ¡Qué pequeñita pero bonita es esta suerte de versión belga y más joven de Heartstopper!
— Marta Medina
¿Dónde ver?
Movistar Plus+.
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