Crítica de ‘The Musical’ [Sundance 2026]: El superpoder del elemento sorpresa.
Hay un extraño leitmotiv en este nevado Festival de Sundance 2026, y es el de niños que representan obras de teatro (más concretamente, un musical) sobre temas que harían echar humo a los grupos de WhatsApp de padres y madres, y que pondrían al AMPA en pie de guerra nuclear.
Dos han sido las películas, ambas compitiendo codo con codo en la sección oficial estadounidense dramática, que han orbitado sobre temas tabú en el contexto de la sacrosanta institución de la obra de teatro escolar, esa por la que los niños luchan a muerte –metafóricamente, casi siempre– por un papel con más de una frase (o al menos uno que no sea Árbol #3), y los padres por una silla en primera fila desde donde grabar un vídeo desenfocado y tembloroso que jamás volverán a ver.
Por un lado, tenemos Run Amok, de NB Mager; por otro, The Musical, de Giselle Bonilla, que es la que nos ocupa. Y mientras que la cinta de Mager pone las cartas sobre la mesa en su sinopsis –una recreación musical sobre un tiroteo escolar ocurrido en ese mismo centro años atrás–, el tema que subyace en la propuesta de Bonilla es un verdadero secreto de Estado (y así se mantendrá en esta crítica).
![Crítica de ‘Josephine’ [Sundance 2026]: Una niña de ocho años es testigo de una violación en esta película difícil de digerir y aún más difícil de olvidar.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/01/Josephine.webp)
Se suponía, o al menos eso creíamos, que íbamos a ver una inofensiva producción escolar de West Side Story, chasquidos y faldas al vuelo incluidos. Nada demasiado fuera de lo común. Pero, cuando Doug, un profesor de teatro, se ve relegado a la friendzone (y merecidamente, todo hay que decirlo, porque es una red flag andante) por Abigail (Gillian Jacobs), que ahora está saliendo con el director Brady (Rob Lowe), este decide cambiar en secreto la producción prevista por un musical original, controvertido y absolutamente incendiario. ¿Su motivación? Que despidan a su jefe, que le ha «robado» la novia, o al menos sabotear y evitar que gane el Premio Listón Azul de excelencia académica que tanto anhela.
Ampliada a partir de un cortometraje realizado previamente por la propia Bonilla y con libreto de Alexander Heller, esta película se desarrolla ante nuestros ojos como una desquiciada comedia negra de venganza de 84 minutos. La protagoniza un personaje tóxico e insoportable, interpretado de forma brillante por Will Brill (La bestia en mí), como Doug, el profesor que cambia de función y convierte en cómplices involuntarios de su vendetta personal a estos chicos (mención especial para el pequeño Nevada Jose, que ejerce de su asistente de dirección), a quienes manipula para mantener en secreto la verdadera obra.
Los momentos más hilarantes de The Musical giran, inevitablemente, en torno a la revelación del tema prohibido de la obra, especialmente cuando esta se produce no mediante un diálogo expositivo, sino nada menos que con la tarjeta de título de la película, a los veinte minutos, en forma de tipografía animada, que te hará soltar un «no puede ser» en voz alta.
A partir de ahí, todo se construye sobre la expectativa de que llegue la hora de la representación final. Como espectadores con un lado oscuro, queremos ver el mundo arder. Queremos ver las caras atónitas del público, de los padres, del director Brady. Es imposible, absolutamente imposible para cualquier cinéfilo que se precie, no pensar en el clásico inmortal de Mel Brooks, Los productores (1967), con su ofensivo y legendario musical de temática nazi Springtime for Hitler.
A esto se suman las escenas de los ensayos, en las que los niños se ven obligados a aprender sus líneas originales de la falsa West Side Story para despistar a Brady cada vez que asoma la nariz por el auditorio, así como los cambios de decorado y vestuario exprés cada vez que se aproxima (sin olvidar ese momento en el que el director ve a un niño con un vestuario que no tiene nada que ver con los Sharks o los Jets y la excusa improvisada que obtiene).
Curiosamente, la realidad del rodaje imitó a la ficción. Durante la sesión de preguntas y respuestas en Sundance, la directora Giselle Bonilla confesó que rodaron en una escuela real sin que ellos supieran de qué trataba realmente la película. Para evitar ser descubiertos, se aseguraron de que todos los decorados fueran móviles para recogerlos rápido al final de cada jornada. «Todos nos convertimos en Doug», bromeó la cineasta, quien rodó durante el verano para facilitar el trabajo con el extenso reparto de niños actores.
Existe todo un subgénero de películas sobre profesores inspiradores que animan a sus alumnos a alcanzar la grandeza, a subirse a los pupitres y a gritar «Oh capitán, mi capitán». Pues bien, The Musical es la antítesis de todas ellas. Doug les llena la cabeza a sus alumnos de ideas terribles y cánticos dañinos que, afortunadamente, aquí solo provocan risas nerviosas.
Por ejemplo, en un caso de whitewashing, Doug justifica su decisión de casting a su enfadada estudiante latina con «lo que pasa con la vida es que a veces ganas, pero otras veces tienes que ver cómo tu enemigo te roba lo que podría haber sido tuyo». O esa otra perla suya de «todo el mundo habla del poder del amor, pero nadie habla del poder del rencor».
Al final, The Musical es única y exclusivamente una película sobre un ser humano extremadamente celoso que busca venganza y no pretende ser nada más que eso. No busques en ella un desarrollo profundo de personajes o arcos de redención, y sorprendentemente (y por desgracia) tampoco esperes encontrar números musicales (solo hay uno, pero se interrumpe rápidamente). Es una obra de cierto disfrute perverso que se apoya en una máxima que se repite como un mantra durante el metraje: «El superpoder del teatro es el elemento sorpresa». Se podría decir lo mismo de esta película: el superpoder de The Musical es el elemento sorpresa. No dejes que nadie te arruine la sorpresa.
NOTA: ★★★☆☆
«THE MUSICAL» SE PROYECTA EN EL FESTIVAL DE SUNDANCE 2026.
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