Crítica de ‘Eephus’ [AMFF16]: ¿Cuántas de las cosas importantes ocurren fuera del campo?

julio 30, 2026 Andrea González

¿Cuántas de las cosas importantes ocurren fuera del campo? En Eephus, el nuevo largometraje de Carson Lund, esta cuestión se convierte en el eje central de un poético ejercicio sobre la toma de conciencia del paso del tiempo. A partir de una premisa aparentemente sencilla, la película sigue a dos equipos locales que disputan su último partido en un campo de béisbol que será demolido al día siguiente para dar paso a la construcción de un colegio.

Allí donde cabría esperar un relato convencional, articulado como una elegía por la pérdida o como un enfrentamiento por la victoria, Lund desplaza la narrativa hacia los márgenes. Capturando la esencia del béisbol –un deporte en el que no existe un reloj que pite su final–, invita al espectador a acompañar el transcurso de un día entero de partido mientras se adentra en las inquietudes y emociones de sus personajes.

Esa ausencia de conflicto se convierte en su mayor virtud. A medida que avanza el partido, los jugadores dialogan en el fuera de campo, algunos personajes irrumpen en escena y otros desaparecen sin previo aviso. Ninguna de esas historias llega a desarrollarse por completo. Estas permanecen suspendidas en el aire, del mismo modo que la propia pelota cuando describe la lenta parábola del lanzamiento que da título al filme.

El eephus pitch, conocido por su trayectoria exageradamente alta y su extrema lentitud, termina funcionando como la metáfora perfecta de una película que renuncia deliberadamente a la velocidad y a la urgencia dramática, para encontrar sentido en la espera, en el tiempo compartido y en todo aquello que sucede entre punto y punto. Tal y como pone voz uno de los personajes: «el eephus hace perder la noción del tiempo de una forma bastante cruel».

De esta forma, la película encuentra en la naturaleza del béisbol su estructura cinematográfica. Si el deporte acelera su forma para adaptarse al ritmo, la cinta hace exactamente lo contrario. Su montaje rehúye cualquier sensación de urgencia y permite que los tiempos de espera adquieran tanto peso como la propia acción. El lanzamiento da paso a una conversación; el siguiente bateador tarda en ocupar su posición; alguien nuevo aparece para hacerse eco de sus vivencias y así corte tras corte. No hay una narrativa construida alrededor de los resultados del partido, sino alrededor de la permanencia y del tiempo.

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Todo ello es acompañado por una división capitular de la película que funciona como un discreto recordatorio del inevitable paso del tiempo. Cada uno de ellos interrumpe la continuidad del partido para recordar que la tarde avanza, que la luz cambia y que el final se acerca de forma inevitable. En ningún momento se juega a esto con la existencia de un reloj; ese papel recae en la propia naturaleza, que marca el compás. Es el cielo oscureciéndose, el cansancio de los jugadores, o la gente que viene y va que poco a poco evidencian el transcurso de las horas. No resulta casual que Carson Lund decidiera filmar durante el otoño como acentuación de todo lo anterior. Recurriendo a esta época, convierte el paisaje en un organismo vivo donde el tiempo adquiere una materialidad.

Cuando aparecen los primeros planos, lo hacen únicamente en momentos de suspensión, como pequeños instantes de introspección que nunca rompen del todo el vínculo colectivo. Incluso en la soledad de esos rostros permanece la presencia invisible del grupo que los rodea, ya sea a través de la profundidad o del fuera de campo.

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En ese sentido, el fuera de campo se convierte en el verdadero protagonista de la película. Todo aquello que nunca vemos termina determinando el relato. Incluso la noche, que va apoderándose lentamente del partido hasta obligar a improvisar soluciones para seguir jugando, funciona como una amenaza silenciosa que invade la imagen sin necesidad de convertirse en espectáculo. Cada minuto adicional parece un pequeño acto de resistencia frente a un tiempo que avanza con absoluta indiferencia.

Así, Eephus confirma a Carson Lund como una de las voces más estimulantes del cine independiente estadounidense reciente. Allí donde otros habrían construido una elegía nostálgica sobre el propio concepto del fin, él encuentra una película sobre el tiempo compartido y sobre todo aquello que escapa a la mirada. Donde las cosas importantes nunca suceden en el centro del encuadre. Estas permanecen escondidas en los márgenes, en las conversaciones que apenas escuchamos, en los espacios destinados a desaparecer o en esos últimos partidos que nadie recordará por el resultado.

Y es precisamente allí, en ese inmenso fuera de campo, donde la vida continúa desarrollándose mientras creemos estar mirando otra cosa, donde la película encuentra la forma más poética y realista de entender tanto el propio deporte como el cine. O, como diría el viejo lema de Hank Aaron, una invitación a seguir bateando.

NOTA: ★★★★☆

«EEPHUS» PUEDE VERSE EN EL ATLÀNTIDA FILM FEST EN LA VERSIÓN ONLINE EN FILMIN.

**TRÁILER DE EEPHUS:**

PÓSTER DE EEPHUS:

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Andrea González

Estudiante de Crítica Cinematográfica en la ECAM y amante del cine social, con referentes como Alice Rohrwacher, Sandra Romero y Carla Simón. Ha asistido a festivales como Cannes y la SEMINCI. Fiel defensora de que la crítica es una herramienta para traer nuevas miradas al cine y a la sociedad.

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