El Festival de Sevilla 2026 presume de cine andaluz y cierra su trilogía de carteles con un homenaje a ‘Metrópolis’ en clave de Fiestas de Primavera.
Un total de 66 títulos andaluces formarán parte de esta 23.ª edición, entre ellos 21 estrenos mundiales como ‘Taranta’, que competirá por el Giraldillo de Oro.
Dos semanas quedan para que el Festival de Sevilla encienda sus proyectores, y el certamen ha querido calentar motores con dos anuncios en el Espacio Santa Clara. El primero, la amplia selección de cine andaluz que tendrá esta 23.ª edición, que se celebra del 6 al 14 de noviembre: 37 largometrajes y 29 cortos repartidos por la competición, Panorama Andaluz, Special Screenings y Esenciales. El segundo, su tercer y último cartel.
Los han dado a conocer este viernes la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, y el director del festival, Manuel Cristóbal, arropados por buena parte de los cineastas y de los equipos de las películas.
Un noviembre de cine, huelga y elecciones generales en la capital hispalense
Con la vista puesta en el público, Cristóbal subrayó que el SEFF es ya «el cuarto festival de España por número de espectadores y el primero de Andalucía»; con la vista puesta en la industria, que «no hemos venido a hacer más de lo mismo, hemos venido a ser útiles al sector y a su talento», cosa que demuestran novedades como ÍNSULA, el nuevo mercado de guiones del festival, que estrenará su primera edición el 9 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería con encuentros cara a cara entre guionistas y productoras. Para el director, ese crecimiento se nota también en cómo la ciudad ha hecho suya la cita: «Ya somos un festival de Sevilla y no solo hecho en Sevilla. Hemos ganado relevancia nacional e internacional», celebró.
El festival se suma también este año al 15.º aniversario de las Setas, inauguradas en 2011, que serán su centro neurálgico y el lugar donde, cada jornada, se hará la foto del día. Lo serán, eso sí, en un momento muy particular para la plaza de la Encarnación, que acoge desde finales de septiembre una acampada por la vivienda que reúne alrededor de un centenar de tiendas, que ha decidido mantenerse de forma indefinida y que llama a secundar la huelga general del 11 de noviembre. Esa huelga, convocada por la vivienda y los salarios, es la primera que CCOO y UGT organizan juntos desde 2012, y caerá en pleno festival. Dos días después, el 13, arrancará además la campaña de las elecciones generales del 29 de noviembre.
Cristóbal no quiso pasar por alto esta situación tan singular. «Os pedimos comprensión porque nos toca una edición con una huelga en medio y una campaña electoral empezando», explicó el director, antes de reivindicar que el equipo hace «un festival más grande de lo que podríamos hacer, básicamente por el apoyo y por las ganas que tenemos». A la comprensión sumó una petición de complicidad: «Anfitriones del festival somos todos, y entre todos haremos que los invitados recuerden este festival y esta edición».
‘Al final de la escapada’, ‘¡Átame!’ y ahora ‘Metrópolis’
La presentación sirvió también para destapar el cartel con el que José Luis Ágreda cierra una trilogía que ha ido llevando grandes títulos del cine a la tradición sevillana de los carteles de las Fiestas de Primavera.
El primero, presentado en junio, se fue a la Nouvelle Vague para rendir homenaje a Al final de la escapada (1960), de Jean-Luc Godard. Eso sí, Ágreda le dio la vuelta a la famosa escena en la que Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg pasean por los Campos Elíseos mientras ella vende el New York Herald Tribune. Aquí, la pareja cambia París por la pasarela de las Setas, con la Giralda asomando al fondo, y conserva la pose casi intacta: él, con las manos en los bolsillos; ella, con su bolsito blanco y el periódico bajo el brazo. Pero los dos se han vestido para la ocasión. Belmondo, que en la película juega a ser Humphrey Bogart, cambia su sombrero por uno cordobés, y Seberg, la camiseta del periódico por unas rayas que también lució en otra escena, además de ponerse un clavel rojo en el pelo.
El segundo, que llegó en septiembre, se puso de lo más almodovariano. Ágreda recreó una de las escenas más recordadas de ¡Átame! (1989), aquella en la que Ricky, el personaje de Antonio Banderas, con su camisa roja y la cara llena de arañazos, sujeta por detrás a Marina, el personaje de Victoria Abril, y le tapa la boca con la mano. Solo que en el cartel la actriz ya no está, y su sitio lo ocupa la Giralda, que hereda su vestido rojo de flores convertido en traje de flamenca, volantes incluidos.
Para el último, Ágreda ha mirado a Metrópolis, la obra maestra de Fritz Lang, que cumplirá cien años el próximo 10 de enero (se estrenó en Berlín en 1927), y la ha cruzado con el cartel que Juan Dapena Parrilla pintó en 1930 para anunciar la Semana Santa y la Feria de una Sevilla que aún vivía la Exposición Iberoamericana. Dapena dibujó a dos flamencas, una naranja y otra rosa, bailando en espejo con los brazos en alto y la Giralda entre ambas. Ágreda cambia a las bailaoras por las dos caras de María, el personaje al que Brigitte Helm dio vida en su debut en el cine. A la izquierda, en tonos cobrizos, baila la robot metálica. A la derecha, la falsa María, la robot que enloquece a los ricos de la ciudad con su baile en el club Yoshiwara. Entre ellas asoman la Giralda, la catedral y las Setas, y por encima, unas ramas que recuerdan las del cartel original, todo en clave art déco.
El cine andaluz, de las minas de Linares a una rave en el año 2666
«El cine andaluz no es un complemento de nuestra cultura, es una parte esencial de ella», defendió Moreno. Para la delegada, apostar por ese cine es una forma de «reconocer el talento que ya tenemos, pero también de crear oportunidades para quienes están construyendo el cine del mañana». Y el festival, añadió, debe ser precisamente eso: «una plataforma para ese talento, un escaparate para nuestras historias».
La gran baza andaluza en la carrera por el Giraldillo de Oro llega con nombre de cante minero. Taranta, el documental del fotoperiodista barcelonés Samuel Nacar, ganador del World Press Photo en 2025, viaja a Linares, la ciudad del Concurso Nacional de Tarantas. Allí sigue a cuatro jóvenes –dos de la ciudad y dos ingenieros chinos– mientras la vieja fábrica de Santana vuelve a la vida con capital del gigante asiático.
Fuera de competición, pero también en la Sección Oficial y desde la no ficción, se verá en primicia Anguita. El hombre de los tres siglos, de Hugo Cabezas. Su protagonista es Julio Anguita, el alcalde que gobernó Córdoba entre 1979 y 1986 con unas mayorías absolutas que le valieron el apodo de califa rojo. Cabezas ha escrito el guion con Marta Jiménez y José María Martín, dos periodistas cordobeses que ya le siguieron la pista en el pódcast Anguita y Julio.
El cortometraje también tendrá su sitio en la Sección Oficial, la de cortos europeos que el festival estrenó el año pasado. Allí se verá en estreno mundial Quásares, de Rocío Mesa y Jorge Castrillo. Mesa dirigió Secaderos (2022), que se estrenó en San Sebastián, y con su productora, My Deer Films, llevó a la Berlinale de 2021 Alma anciana, de Álvaro Gurrea. Castrillo, cineasta y director de fotografía andaluz, se formó en la escuela Elías Querejeta Zine Eskola. Y Mesa se apunta un doblete, porque en Panorama Andaluz Cortometrajes presenta también Oao.
Y de Panorama Andaluz, precisamente, toca hablar ahora. Doce de sus quince largometrajes son documentales, y el flamenco pone buena parte de la banda sonora. Ahí está Bajañí (así se llama a la guitarra en caló), en la que Fernando Trueba sigue la de Niño Josele de Almería a Madrid, Nueva York y Brasil. Por el camino se cruza con Caetano Veloso, Rubén Blades o Ron Carter, y llega a Sevilla después de pasar fuera de concurso por San Sebastián.
El flamenco tiene más protagonistas en la sección. Emilio Belmonte se acerca en Rito al cantaor Tomás de Perrate, y Dany Ruz se fija en Bernabé, la sonrisa del flamenco, en un personaje de lo más inesperado: el dentista por cuya consulta pasaron Paco de Lucía o Jorge Pardo. Como todo mortal, de María Molina Peiró, se atreve incluso a cruzar el flamenco con la ciencia ficción para hablar de la relación entre el ser humano y la tierra. José Romero y Patricio Hidalgo, por su parte, celebran en Naquerar el medio siglo de Camelamos naquerar («queremos hablar», en caló), el espectáculo con el que el poeta José Heredia Maya y el bailaor Mario Maya alzaron en Granada, en 1976, la voz del pueblo gitano.
Y no es el único aniversario redondo de la sección. Plus Ultra, de Elías Pérez, recuerda en su centenario la hazaña del hidroavión que en 1926 unió por primera vez España y Buenos Aires por el aire. La memoria se cuela también en Caballero Bonald, fragmentos de un navegante, en la que Paula Romero sigue la estela del poeta, y en Acuérdate de mí, donde Remedios Málvarez, con la actriz Adelfa Calvo como coguionista, rescata la figura de La Niña de La Puebla. Mariano Agudo vuelve en Salta la tapia al festival que se celebró hace cuarenta años en el psiquiátrico sevillano de Miraflores y que ayudó a cambiar la manera de tratar la enfermedad mental. Y Vanesa Benítez homenajea en 200 vidas. Paco Rabal a uno de los grandes actores de nuestro cine.
A ellos se suman otros títulos, como El abrazo de los peces (15 años después), en el que Chema Rodríguez vuelve al único centro de España para personas sordociegas, o Todos los días domingo, en la que Abraham López Feria acompaña al último de una familia dedicada a la pesca del atún y a las salazones.
Pero no todo es no ficción en Panorama Andaluz, que reserva tres huecos para la ficción. Belén Cuesta y Roger Casamajor protagonizan Un hombre en un puente, el segundo largometraje de David Martín de los Santos tras La vida era eso (2021), que se adentra en la pérdida y en cómo recomponerse después de ella; Esteban Magaz debuta en el largometraje con El pezón de Elena, coescrita con Carmen Rico; y Ana Graciani Fernández convierte una ausencia en un thriller inquietante en La ventana abierta, que ha escrito a partir de una obra de teatro suya. Su protagonista, Rubén (Unax Ugalde), viaja a un pueblo de la costa andaluza para conocer en persona a Merche, con la que lleva meses hablando por internet, y solo encuentra una ventana abierta y a su hija adolescente. La película ya se llevó el Premio del Público en el FANT de Bilbao.
De Panorama Andaluz pasamos a Special Screenings, que en su cara más andaluza se queda en casa para mirar a Sevilla. Maestros del arte, de Lola Álvarez, dedica sus dos episodios a dos artesanos de lo sacro que mantienen vivos oficios centenarios, el bordador Francisco Carrera Iglesias, «Paquili», y el orfebre Pepe Delgado. Magna, el alma de Sevilla, de Miguel Ángel H. Arango, recoge un acontecimiento excepcional para las tradiciones de la ciudad. Y como en Sevilla la pasión no se queda solo en las cofradías, Uroš Popović se acerca en Fútbol en tu mano: mucho Betis a un sentimiento verdiblanco que va mucho más allá del césped y que se hereda de padres a hijos.
Para quien busque algo más alocado, la sección guarda también Cuántica Rave, de Paco Campano, una comedia musical de ciencia ficción. Estamos en el año 2666, el universo se apaga y un cantante de voz letal, CB, y una DJ activista, Lena, se lanzan a buscar la fiesta más mítica del cosmos. Para llegar hasta ella no les queda otra que embarcarse con un comandante de lo más narcisista y una tripulación de inadaptados, en un viaje que los llevará hasta los límites de la realidad. Campano lo ha rodado a la vieja usanza, con maquetas, escenografía física y efectos analógicos, y en el reparto reúne a Antonio Dechent, Pablo Carbonell y Javier Botet. La fórmula ya le ha funcionado en el festival MiSciFi de Miami, de donde se trajo cinco premios, entre ellos el de Mejor Película.
El festival reserva, además, un tributo a Nonio Parejo, el cineasta y documentalista sevillano fallecido este año. Parejo empezó en el cine en 1976 con Fin de Meridiano, fundó en 1979 la Cooperativa de Cine Andaluz junto a Fernando Ruiz y, como destacó Cristóbal, «dedicó buena parte de su vida a mirar y contar Andalucía desde el cine». Recuerdo de Nonio Parejo, dentro de Special Screenings, recupera tres de sus documentales: 28-F Andalucía (1981), Campos de Níjar (1984) y El regreso (2009), que ya pasó por el propio festival en 2010.
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