Crítica de ‘All of a Sudden’ [Cannes2026]: Hamaguchi alcanza el cielo en Cannes con una oda al amor, la empatía y la esperanza en el ser humano.
Tan solo dos años después de recoger el Óscar por Drive My Car, el excelso director japonés Ryūsuke Hamaguchi sorprendió a propios y extraños con el estreno de Evil Does Not Exist, una reflexión sobre la amenaza del hombre contemporáneo sobre la naturaleza y la reacción de esta cuando se ve en peligro por el mal. Esta obra, casi ensayística y alejada de los extendidos metrajes de la filmografía del nipón, nace de la inspiración de las líneas musicales de su compositora de cabecera, Eiko Ishibashi. Este ensayo, cercano a la filmografía y mirada del maestro Víctor Erice, fue desempolvado por la crítica, directa al cajón del manido tópico «obra menor», cuando supuso un salto en el que Hamaguchi demostraba que podía abarcar diferentes formas de abordar un film.
Con la facilidad asombrosa que ya ha demostrado el autor en los últimos años, poco tiempo después ya se encontraba rodando entre París y Kioto su nueva película, All of a Sudden, primera coproducción internacional en colaboración francojaponesa. Además, esta relación cristalizó en el reparto del dúo protagonista, encabezado por la actriz francesa Virginie Efira (Benedetta) y Tao Okamoto (The Wolverine).
A finales de año, se anunció el término del rodaje y el comienzo de su proceso de posproducción, momento a partir del cual se llenaron ríos de tinta ante la posible presencia de Hamaguchi en la Sección Oficial del Festival de Cannes. No hubo ni la más ligera duda de que All of a Sudden acabaría en la lista de confirmados por los programadores, y el 9 de abril Thierry Frémaux e Iris Knobloch ratificaron un hecho de sobra conocido.
![Crítica de ‘Fatherland’ [Cannes2026]: El gran cine es la verdadera patria de Paweł Pawlikowski.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/05/fatherland-pelicula-2026-cannes.webp)
La película presenta a la directora de una residencia donde intenta implementar una terapia de recuperación, ayuda y acompañamiento a la muerte basada en la mirada, el respeto, la empatía y el amor por una vida digna hasta el último estertor, frente a las reticencias de parte de los empleados y bajo la amenaza de despido de los inversores responsables del asilo. En el momento de mayor incertidumbre ante su apuesta personal, aparece en su vida Mari Morasaki, una joven directora de teatro experimental enferma de cáncer de mama metastásico y terminal, cuyo diagnóstico más favorable es el de dos semanas. Ambas mujeres forjarán una amistad en torno al amor y el entendimiento humano que las llevará a luchar por aquello que solo es imposible si uno no lo cree posible.
La primera impresión de All of a Sudden es que Hamaguchi ha vuelto a cierta estética y propuesta formal que recuerda a la utilizada en Drive My Car para lanzar, asimismo, una respuesta luminosa tras Evil Does Not Exist. No solo en el punto de vista narrativo, mucho más optimista ante cualquier oscuridad inherente a la vida del ser humano, separa a ambas producciones, sino que también en lo formal se generan contrastes que hacen de las dos obras un díptico sobre la humanidad profundamente interesante. Si la amenaza industrial y el cambio climático se cernían de manera directa sobre el espacio rural y la naturaleza nipona en su anterior filme, en este nuevo proyecto las localizaciones en las que Efira y Okamoto van construyendo su relación se acercan más a los entornos urbanos.
El ritmo abandona la contemplación y la dilatación de las escenas cotidianas para apostar por una narrativa más fluida y diálogos cargados de subtexto. Estos se enriquecen expresivamente por el juego idiomático en el que ambas protagonistas utilizan con la misma facilidad el francés que el japonés para llegar a una comprensión mutua; un aspecto que tiene mucho que ver con el tema central de la cinta: conectar con otro ser humano por diferentes que seamos. Es en este sentido donde la película alcanza cotas magistrales, apuntando en los planos detalle de la interpretación de ambas actrices para ir acompasando la complicidad a través de las acciones. Ejemplo de esto es una escena en la que solo podemos ver el paso perfectamente simétrico de una y otra en una alianza forjada en una sola noche.
En una historia que aborda temas transversales como es el de la esperanza en el ser humano, el respeto al diferente y el tender la mano en el peor momento posible, Efira y Okamoto son el vehículo perfecto para transmitir al espectador esta tarea desde la construcción de unos personajes vulnerables, pero, sobre todo, dotados de una generosidad y amor que evoca al cine de tiempos pasados. No sería de extrañar que ambas, de forma ex aequo, alcanzaran el premio a la Mejor Interpretación de la 79 edición del Festival de Cannes, ni que tuvieran un largo recorrido en la temporada de premios por unos personajes inolvidables. Seríamos injustos, en un relato que habla del sentido comunitario de la vida inherente al ser humano, no destacar a todos y cada uno de los personajes que las rodean y que cumplen una función de bondad y aprendizaje para con el otro durante cada momento de la película.
![Crítica de ‘Ceniza en la boca’ [Cannes2026]: Diego Luna se consagra en el cine de habla hispana con un relato sobre desarraigo, ausencia y culpa.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/05/ceniza-en-la-boca-pelicula-2026-cannes.webp)
De sobra demostrada su maestría en la dirección, es posible que el metraje de más de tres horas no acabe de estar del todo justificado, teniendo en cuenta la redundancia en torno al mismo eje argumental sobre el que gira la película, con personajes cuyo registro queda bastante claro desde su inicio. Es posible que la inserción de la amenaza capitalista para la propia existencia de la humanidad y el cambio de paradigma que ha supuesto desde su implementación en Occidente se sienta forzado y ralentice un acto central que, pese a esto, sigue siendo magnífico por las calles de París.
Hamaguchi confirma las sospechas y All of a Sudden le sitúa en los puestos de cabeza, si no en el primero, en la carrera por la Palma de Oro. Un premio que, como ocurre con casi todos, se lo lleve o no el director nipón, no cambiará el hecho de que sigue depurando su estilo y mostrándose capaz de abordar diferentes aspectos del alma y existencialismo humano mientras encadena una gran película tras otra.
NOTA: ★★★★☆
«ALL OF A SUDDEN» SE PROYECTA EN EL FESTIVAL DE CANNES Y SE ESTRENA PRÓXIMAMENTE EN CINES.
¡SÍGUENOS!
- Crítica de ‘All of a Sudden’ [Cannes2026]: Hamaguchi alcanza el cielo en Cannes con una oda al amor, la empatía y la esperanza en el ser humano. - mayo 15, 2026
- Crítica de ‘Hugo 24’: Arón Piper y Marco Cáceres, dos gatos de Madrid. - mayo 15, 2026
- Crítica de ‘La vie d’une femme’ (‘A Woman’s Life’) [Cannes2026]: Correcto ejercicio de reinvención en la madurez. - mayo 15, 2026
