Crítica de ‘El Cautivo’: El rigor histórico frente a la ficción.
A finales del pasado siglo, el oscarizado cineasta Alejandro Amenábar fue uno de los principales artífices de la revalorización del cine español a nivel internacional. Prueba de ello son las coproducciones internacionales que componen su filmografía. De este modo, el director hispano-chileno ha desarrollado, a través de distintos géneros cinematográficos, una versatilidad para narrar temáticas de carácter existencial, incluyendo cuestiones éticas acerca de la vida, la muerte, la fe, la identidad o la libertad. Precisamente, amparado por dichas formas de producción, su estilo narrativo cuenta con un ambicioso poderío que lo distingue de muchas otras producciones españolas. Pese a ello, la trayectoria de Amenábar adolece de cierta irregularidad, pues sus obras parecen confinadas entre una voz autoral y otra comercial, las cuales tienden a dialogar sobre convencionales fórmulas narrativas. Así pues, tras un amplio recorrido entre luces y sombras, el afamado director estrena El cautivo.
La película retrata el período de encarcelamiento de Miguel de Cervantes, uno de los máximos representantes de la literatura española y autor de la novela Don Quijote de la Mancha –dividida en dos partes, 1605 y 1615, respectivamente–, obra destacada de la literatura universal. En el año 1575, en calidad de soldado, el escritor es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén. A lo largo de su cautiverio, encontrará refugio en su pasión por contar historias, las cuales devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión, pero también llaman la atención de Hasán, el temido Bajá de Argel, con el que desarrolla una inesperada afinidad.
A través del protagonista, eficazmente interpretado por Julio Peña (Berlín), discurren conflictos éticos de manera transversal. El anhelo por la libertad funciona como telón de fondo para exponer valores humanos como la esperanza, la justicia y la amistad, tres pilares esenciales sobre los que discurren las decisiones de Miguel en su intento de sobrevivir al indefinido aprisionamiento. Asimismo, el resto de personajes que completan el notable reparto ponen a prueba las decisiones del joven contador de historias, constituyendo un mosaico de perspectivas morales sobre el precio de la libertad y la dignidad humana. Todo esto es posible gracias al guion firmado por el propio director, pues logra equilibrar esta amalgama de ideas en el marco del drama carcelario.
La dirección de Amenábar destaca por la orquestación de su abanico actoral, ofreciendo variedad dramática sobre la libertad. Si bien podría achacarse cierta conformidad en el discurso moral, ya que revisita lugares comunes de su filmografía previa, también manifiesta un control narrativo para trasladar su propuesta. Generalmente, la puesta en escena está medida desde la sencillez, permitiendo a su narrador establecer una mirada nítida sobre los personajes. Como resultado, los intrincados intereses se presentan mediante un equilibrado sentido del ritmo, lo que otorga consistencia a la densidad de la escritura.
En lo referente a los valores de producción artística y técnica, estos se muestran profundamente alineados. Destaca una admirable labor en la localización y el diseño de escenarios, los cuales abarcan desde la prisión en que habita el reparto principal hasta las calles y negocios de la urbe. A esto se añade el distinguido trabajo sobre la estética de sus personajes, desde protagónicos hasta figurantes, desarrollando así un convincente traslado a la ciudad de Argel durante el siglo XVI. Esta recreación tangible queda enaltecida por dramáticas y virtuosas composiciones de luz que acompañan al espacio físico y emocional que ocupan los intérpretes.
Cabe mencionar el polémico velo que ha envuelto al film, acompañado de afilados dedos y discrepantes voces, principalmente en relación a dos aspectos. En primer lugar, la rigurosidad histórica se ha puesto en duda por aplicar una mirada demasiado contemporánea y moderna sobre la sociedad representada, especialmente respecto a la liberación e identidad sexual, contradiciendo así las ortodoxas leyes musulmanas. En segundo lugar, la íntima relación que Miguel de Cervantes establece con Hasán tampoco se apoya sobre pruebas históricas contrastadas, sino en una débil hipótesis. Por lo tanto, los detractores han retado a pulso las licencias artísticas exhibidas por su autor, sacudiendo la recepción inicial.
En conjunto, la última película de Alejandro Amenábar propone un viaje emocional a partir de una de las figuras más emblemáticas de la literatura española. Sin embargo, la mirada no está dirigida a su faceta como escritor (aunque latente a lo largo del metraje), sino al dilatado episodio existencial que inspiró el resto de su vida y obra. A pesar de las mencionadas oposiciones encontradas, el cineasta ha explorado las posibilidades dramáticas que residen en lagunas históricas para narrar una apreciable historia de redención, apelando a valores humanos que atraviesan cualquier contexto histórico. La conducción del relato logra configurar una entretenida alianza entre su dimensión comercial –el opulento valor de producción– y su dimensión autoral –el tratamiento existencial como fuente creativa–. Al margen de polémicas, la ficción gana el pulso.
NOTA: ★★★☆☆
«EL CAUTIVO», YA EN CINES.
TRÁILER:
PÓSTER:
¡SÍGUENOS!
- Crítica de ‘Prime Crime: A True Story’ (‘Dead Man’s Wire’): La perversión de la tragedia a favor del prime time. - abril 21, 2026
- Crítica de ‘Mr. Nobody contra Putin’: Talankin contra el nuevo aparato ideológico. - marzo 20, 2026
- Crítica de ‘El botín’ (‘The Rip’): La maquinaria del thriller mainstream en piloto automático. - febrero 1, 2026
