Crítica de ‘Miroirs No. 3’: el cine espectral de Christian Petzold convierte la memoria en un inquietante juego de identidades y olvido.
El cine tiene algo de fantasmagórico: habita espacios y cuerpos de aquello que rápidamente pasó a ser y fue. Las imágenes son la certeza de esa existencia; el espectro, la narrativa; el cuerpo que dota de significado, un testigo a quien encarnar. La filmografía de Christian Petzold se muestra en deuda con esta idea. El tiempo y la historia se desdoblan junto a sus personajes, convirtiendo cada instante en una antesala del olvido como acto reparador de la memoria.
Con el estreno de su nueva película, Miroirs No. 3, vuelve a reafirmarse como un genio de la narrativa, cerrando con ella la trilogía de los elementos que compone junto a Undina: un amor para siempre (2020) y El cielo rojo (2023). Al igual que en El cielo rojo, una aparente casa idílica se presenta como el epicentro de todo el desbordamiento entre sus personajes. Tras sufrir un accidente, Laura (Paula Beer), una joven música, se recupera en el hogar de una desconocida familia en la que el tiempo parece haberse detenido.
Al más puro estilo hitchcockiano, Laura irrumpe como un fantasma en esta familia que había quedado suspendida a la espera de su llegada. Petzold teje esta conexión mucho antes de que sus personajes se hayan cruzado por primera vez. En el arranque del film, Laura, vestida de negro, observa el río desde el puente. Es en ese instante donde abandona su mente, su depresión, sus inquietudes. En la siguiente escena, viajando en coche, cruza su mirada con Betty (Barbara Auer), la madre de la familia; ambas se reconocen en lo extraño. Es ahí donde comienza su viaje para ocupar un cuerpo ajeno.
Para este director, al igual que para su maestro y amigo Harun Farocki dentro de la Escuela de Berlín, la memoria no se concibe como un proceso catártico, sino como un mecanismo de silenciamiento: una forma de inducir un olvido impuesto que sofoca el trauma. En la película, Laura y su familia –Betty, Richard y Max– encarnan esta idea. Construidos desde un minimalismo emocional extremo, sus identidades parecen diluirse unas en otras; los traumas dejan de pertenecer a un individuo para instalarse en todos.
La carga profunda que los atraviesa nunca se expone de manera explícita y, aun así, desborda la narración incluso antes de que aparezca el conflicto. Esto arrastra también al espectador, que termina implicado en esa tensión latente. Como en Phoenix (2014) o el resto de su filmografía, tanto las imágenes como el estado psicológico de los personajes parecen escapar desde el mismo momento en que se presentan, siempre al borde de desvanecerse.
De esta forma, Miroirs No. 3 se sitúa como un film que reafirma el cine de Christian Petzold como un territorio donde la imagen no es solo representación, sino también una forma de intervención: en última instancia, un arma política que necesita ser encarnada por la ficción para adquirir vida.
En coherencia con esa dimensión fantasmagórica que atraviesa su obra, el cine se convierte en un espacio donde lo que fue persiste como espectro, donde el tiempo y la historia se pliegan sobre los cuerpos hasta convertir cada instante en la antesala de un olvido que no borra, sino que transforma.
Sus personajes, suspendidos en ese umbral, habitan como fantasmas en la sala de espera de sus propias vidas, atrapados en una temporalidad que nunca llega a resolverse. Es, precisamente, en ese tránsito donde la película transforma al espectador en un espejo inquietante de sus ficciones, empujándolo a preguntarse: ¿qué habita en ese ínfimo espacio que separa la vida de la muerte? ¿Cuánto de nosotros permanece, inevitablemente, en el cuerpo de los otros?
NOTA: ★★★★½
«MIROIRS NO. 3», YA EN CINES.
TRÁILER DE MIROIRS NO. 3:
PÓSTER DE MIROIRS NO. 3:
¡SÍGUENOS!
- Crítica de ‘Ravalear’: Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta dignifican, a través de Can Mosques, la lucha vecinal frente a la crisis de la vivienda. - mayo 25, 2026
- Crítica de ‘Se tiene que morir mucha gente’: Una dinamita del ideal de la mujer perfecta, entre humor incómodo, caos y descomposición generacional. - mayo 23, 2026
- Aina Clotet recibe el Premio Revelación en una Semana de la Crítica liderada por ‘La Gradiva’. - mayo 22, 2026
