‘Wishful Thinking’, la rom-com de ciencia ficción protagonizada por Maya Hawke y Lewis Pullman, triunfa en el festival SXSW 2026.
La película manifiesta y consigue el Narrative Feature Award.
El festival South by Southwest (SXSW) 2026 clausuró ayer su edición número 40 en Austin, Texas. Este año, la gran triunfadora ha sido Wishful Thinking, la ópera prima de Graham Parkes, que se ha alzado con el Narrative Feature Award, anunciando el nacimiento de un nuevo fenómeno del cine indie que dará mucho que hablar.
Esta película es la prueba irrefutable de que, cuando juntas a los nepo babies Lewis Pullman (abonado al nombre de Bob, tanto en Top Gun: Maverick como en Thunderbolts*) y a Maya Hawke (nuestra querida Robin de Stranger Things), la combinación es tan poderosa que puede cambiar (literalmente) el destino del mundo entero.
Cuidadito con lo que manifestáis, Maya y Lewis
En Wishful Thinking –un título que juega con el concepto de «pensamiento ilusorio», esa tendencia a creer que algo sucederá simplemente porque lo deseamos con mucha fuerza–, conocemos a Julia (Maya Hawke), una ambiciosa diseñadora de videojuegos que vive a mil por hora, y a Charlie (Lewis Pullman), un músico en apuros que trabaja en el diseño de sonido para llegar a fin de mes. Son una pareja de Portland, Oregón, que se quiere, pero que atraviesa una crisis.
Desesperados, aceptan el consejo de una amiga y acuden a un seminario de terapia de pareja impartido por las Tillies, unas gemelas sanadoras que aseguran arreglar las relaciones sentimentales mediante el «trabajo energético». Pero, ¡cuidado con lo que deseas! La sesión abre un portal kármico universal en el que el estado emocional de su relación afecta al mundo que les rodea. Con terremotos, el mercado bursátil y naciones enteras en peligro, Charlie y Julia deben enfrentarse a la pregunta de si su amor puede sobrevivir en medio de tanta destrucción.
Nos preguntamos si el equipo de la película usó técnicas de manifestación para llevarse el gato al agua, pero sea como sea, el jurado del SXSW ha caído rendido a sus pies y ha destacado que la película es un «viaje divertido, alocado y sorprendentemente conmovedor» con «notables interpretaciones que evocan momentos realistas y poco explorados en las relaciones cotidianas, al tiempo que equilibran la comedia dramática con un giro de género en un logro impresionante que merece grandes elogios».
¿De dónde salió esta ida de olla tan genial? En una entrevista para ScreenRant, Graham Parkes desveló que la inspiración le llegó de El secreto, el libro y documental de autoayuda que Oprah Winfrey catapultó a la fama mundial basándose en la Ley de la atracción.
En palabras del cineasta: «No es que crea necesariamente en ello, pero me llamó la atención ese concepto de la manifestación. Hablamos de ello como si fuera algo realmente inspirador. Es como: “Oh, qué genial, si estás de buen humor, vas a conseguir un ascenso en el trabajo o una plaza de aparcamiento”. Pero, como alguien que tiene cierta ansiedad y le cuesta un poco controlar siempre su estado de ánimo, es una idea aterradora. Si estoy de mal humor, podría provocar un accidente aéreo. No suena gracioso cuando lo digo así, pero para mí, cuando lo pensé, había algo muy gracioso en ello. Porque la autoayuda lo presenta como si fuera algo inspirador, pero para cierto tipo de mente eso suena a pesadilla».
Charlie Kaufman en versión light: Lo que dice la crítica
La prensa especializada se ha deshecho en elogios. Por ejemplo, Deadline afirma: «Pullman y Hawke provocan un torbellino emocional con su química única en pantalla, que funciona igual de bien tanto cuando se lanzan al cuello como cuando se besan apasionadamente ante la cámara».
Por otro lado, The Hollywood Reporter explica: «Es una premisa disparatada a la que no le haría ningún favor pensar demasiado en las reglas. Así que, sabiamente, Parkes ni siquiera lo intenta. En su lugar, la aplica como un experimento mental al estilo de Charlie Kaufman, pero en versión light, centrado exactamente en dos personas».
Screendaily se atreve con algunas comparaciones: «Mientras que la trilogía Antes de… de Linklater se creó para los románticos de la Generación X y los millennials que intentaban superar los complejos de la generación del baby boom, Wishful Thinking está diseñada con perspicacia para los espectadores de la Generación Z que se preparan para lo que está por venir».
Variety señala: «Recorre toda la gama emocional con sus metáforas apenas veladas sobre la codependencia y la forma en que la percepción emana del estado de ánimo. Es una de las películas románticas más absurdas surgidas de la escena indie estadounidense, aunque ciertamente no por casualidad, y se ha ganado su lugar como una joya disparatada lista para ser descubierta con deleite».
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