El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.
Sandra Hüller por partida doble, un fotógrafo atrapado en el cuerpo de Léa Seydoux y James McAvoy detrás de la cámara, entre lo mejor del cine europeo del año.
Las entradas para la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra del 6 al 14 de noviembre, ya están a la venta desde este viernes en la web del certamen y en las taquillas del mk2 CineSur Nervión Plaza y del Espacio Turina, la nueva sede principal de esta edición.
Cada sesión cuesta 3,50 euros, y si piensas hacerte un maratón, te salen más a cuenta los abonos. El individual cuesta 22 euros y da para ocho películas; el joven, para menores de 26 años, 18 euros por diez; el dúo, 28 euros por diez entradas que puedes usar tú solo o compartir con alguien (hasta cinco dobles), y el sénior, para mayores de 60 años, 20 euros con las mismas condiciones que el dúo, sin que el acompañante tenga que pasar de los 60. Hay también descuentos: los grupos de 15 personas o más pagan 2 euros por cabeza si reservan antes en publicos@festivalcinesevilla.eu, y las personas en paro, 2,50 en taquilla. Los eventos especiales cuestan 6 euros.
Hay donde elegir: la programación reúne 190 títulos, con más de 30 estrenos mundiales, en una edición que homenajeará con su Giraldillo de Honor a la cineasta Agnieszka Holland, al estudio irlandés de animación Cartoon Saloon y al director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux. Y como nueve días dan para mucho, pero no para todo, hemos escogido las quince películas que, por una razón o por otra, no te puedes perder.
¡Viva Carmen!
La película que abrirá el festival no podía venir más a cuento. En esta joya de animación, Sébastien Laudenbach devuelve a la cigarrera más famosa de la ópera a las calles de la Sevilla de 1845, y la cuenta desde los ojos de quienes nunca la han protagonizado: los niños. Salvador es el aprendiz de Antonio, un afilador ciego que lee el futuro en las hojas de los cuchillos, y cuando su maestro ve en ellas que el soldado José acabará matando a Carmen, el chaval reúne a una pandilla de críos de la calle, en la que Belén lleva la voz cantante, para torcerle el brazo al destino y cambiar un final que todos nos sabemos de memoria. Laudenbach, que ya se metió al público en el bolsillo con ¡Linda quiere pollo! (2023), ganadora del Cristal de Annecy, la estrenó en mayo en la Quincena de Cineastas de Cannes y la presenta ahora en Sevilla, en su estreno en España, de la mano del Festival de Ópera de la ciudad. Si el afilador leyera en el filo de un cuchillo el porvenir de esta película, vería a toda Sevilla rendida a su Carmen, tarareando la Habanera a la salida de la proyección y exclamando: «¡Viva Carmen!».
La violinista
Y, puestos a seguir con la animación, la que se alzó contra todo pronóstico con el Cristal de Annecy este año, por delante, ni más ni menos, que de la propia ¡Viva Carmen!, también se deja caer por Sevilla antes de su estreno en cines el 13 de noviembre vía Wanda Visión. La violinista, de Raúl García y el singapurense Ervin Han, es la primera película española que conquista el gran premio de la meca de la animación, donde además se embolsó el galardón a la Mejor Música Original (faltaría más, con semejante título). En ella, un joven periodista español se empeña en averiguar el origen de un viejo violín y acaba tirando del hilo de un amor, el de Kai y Fei, dos jóvenes violinistas a los que la invasión japonesa separó en el Singapur de 1941. Ella se convertirá en una solista de campanillas y pasará veinte años tocando por medio mundo con la esperanza de volver a dar con él.
Fjord
Del Cristal de Annecy pasamos a la joya de la corona de Cannes, la Palma de Oro, que también se pasea por Sevilla. Y lo hace del brazo de Fjord, con la que Cristian Mungiu suma la segunda de su carrera, después de la que ganó en 2007 con 4 meses, 3 semanas, 2 días. Llega, además, con padrino, porque a su primera proyección en el festival acudirá el propio Thierry Frémaux, el director de Cannes, que recogerá allí su Giraldillo de Honor. Ya en pantalla, Sebastian Stan, el Bucky Barnes de Marvel, y Renate Reinsve, que de peor persona del mundo solo tiene el título de la película que la consagró, dan vida a un matrimonio rumano-noruego, muy religioso, que se instala con sus hijos en un pueblo perdido junto a un fiordo y no tarda en hacer buenas migas con los vecinos. Todo va como la seda hasta que la hija adolescente aparece en el colegio con moratones. A partir de ahí, los servicios de protección de menores se llevan a los niños y estalla un pulso legal que acaba partiendo el pueblo en dos. Y no es pura ficción, porque Mungiu se ha inspirado libremente en el caso de la familia Bodnariu, a la que las autoridades noruegas retiraron la custodia de sus hijos. La película representará a Rumanía en la carrera por el Óscar y Caramel Films la estrenará en cines el 15 de enero.
Fatherland
Mungiu no fue el único que salió de la Croisette con premio en la maleta. Paweł Pawlikowski se llevó el de Mejor Dirección, ex aequo con nuestros Javier Calvo y Javier Ambrossi por La bola negra (léase con la voz de Glenn Close), y no es la primera vez que le pasa: ya se lo había llevado en 2018 con Cold War. Ahora repite con Fatherland, con la que cierra en blanco y negro la trilogía histórica que empezó con Ida (2013), Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. En apenas 82 minutos, nos lleva al verano de 1949, cuando el Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler), después de dieciséis años en Estados Unidos, vuelve a una Alemania en ruinas y partida en dos para recoger el Premio Goethe en Fráncfort y en Weimar, en la zona soviética. Le acompaña su hija Erika (Sandra Hüller), que le esconde las cartas que lo acusan de traidor, en un viaje que sacude el suicidio de su hermano Klaus (August Diehl). Y atención al detalle, porque Joanna Kulig, la protagonista de Cold War, hace un cameo como cantante de jazz. La película, que aspira a la estatuilla en nombre de Polonia, se estrenará en cines el 4 de diciembre con Caramel Films y MUBI.
Rose
Si hay una actriz que este año está hasta en la sopa, esa es Sandra Hüller, y no seremos nosotros quienes nos quejemos. La alemana nos rompió el corazón cantando Sign of the Times en Proyecto Salvación y fue la media hermana ecologista del magnate petrolero de Tom Cruise en Digger, de Alejandro G. Iñárritu. Entre superproducción y superproducción, aún ha sacado tiempo para dos joyas europeas, ambas en blanco y negro (el bicolor le sienta de maravilla), que, para nuestra suerte, recalan juntas en Sevilla. Tras la ya mencionada Fatherland, le toca el turno a Rose, de Markus Schleinzer, en la que interpreta a una mujer que, en pleno siglo XVII y al final de la Guerra de los Treinta Años, lleva años haciéndose pasar por un hombre con la identidad de un compañero muerto. Con ese disfraz aterriza en una aldea protestante perdida, reclama una granja abandonada como si fuera su heredero e incluso se casa con Suzanna (Caro Braun), la hija de un granjero. El papel le valió el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la Berlinale, el mismo que el año pasado se llevó otra Rose, Rose Byrne, que acabó nominada al Óscar. Buen presagio para Hüller y esta Rose, que aspira a la estatuilla a la Mejor Película Internacional en nombre de Austria. Avalon la estrenará el 20 de noviembre, poco después de su paso por el certamen hispalense.
Coward
Si Rose se disfrazaba de hombre para sobrevivir, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial había hombres que se vestían de mujer para hacer de esposas y madres en las funciones de teatro con las que la tropa intentaba olvidar la guerra. De esa tradición real, que Lukas Dhont descubrió buceando en archivos como el del Imperial War Museum de Londres, parte Coward, su nueva película. Estamos en el frente belga de 1916, donde Pierre, un recluta recién llegado con ganas de demostrar su valor, conoce a Francis, un chico carismático que monta esas funciones para levantar la moral de sus compañeros. Entre ensayo y ensayo nace entre ellos un amor que choca de frente con las normas de la época. El jurado de Cannes no quiso elegir entre sus dos protagonistas y le dio el premio a la Mejor Interpretación Masculina a los dos, Emmanuel Macchia y Valentin Campagne. Y no es la primera vez que Dhont pasa por Sevilla, porque su anterior película, Close (2022), ya se llevó aquí el Gran Premio del Jurado, el mismo que había ganado en Cannes, y llegó a estar nominada al Óscar. MUBI estrenará Coward en España como Cobarde el 1 de enero.
Everytime
Si Aftersun te dejó tocado (y si la viste aquí, en Sevilla, donde en 2022 se llevó el premio a la Mejor Película de Las Nuevas Olas, todavía más), apunta este título. Everytime, de la austriaca Sandra Wollner, no solo comparte con ella al director de fotografía, Gregory Oke, sino también unas vacaciones de playa con mucho dolor de fondo. La diferencia es que esta vez el resort está mucho más cerca, en Tenerife, adonde viajan desde Berlín una madre (Birgit Minichmayr), su hija y un adolescente, unidos por una tragedia, para darse el viaje familiar que nunca llegaron a hacer. Bajo el sol canario, culpa y perdón se dan la mano en una película que se llevó el premio Un Certain Regard de Cannes y que la crítica ha recibido con los brazos abiertos (90 sobre 100 en Metacritic). Es la apuesta de Alemania para los Óscar y Caramel Films la estrenará próximamente.
Elephants in the Fog
Si Everytime ganó Un Certain Regard, el Premio del Jurado de esa sección se lo llevó una película que nació en TikTok. Fue en esa red social donde el nepalí Abinash Bikram Shah descubrió a la comunidad kinnar, mujeres de tercer género tan veneradas como temidas por su supuesto poder para bendecir o maldecir, y de ahí salió Elephants in the Fog, el primer largometraje nepalí que pisa la selección oficial de Cannes. En una aldea remota del país, Pirati dirige una de esas casas. Por las noches, los elefantes salvajes rondan el pueblo y los vecinos se turnan para vigilar, y en una de esas guardias desaparece una de sus hijas. Como la policía se cruza de brazos, Pirati decide investigar por su cuenta, mientras sueña con fugarse con el Maestro del Tambor pese al voto de celibato de su comunidad. Shah tardó casi dos años en encontrar a su reparto, mujeres trans de la propia comunidad casi todas debutantes, como la activista Pushpa Thing Lama. La película representa a Nepal en los Óscar y compite en la Sección Oficial por el Giraldillo de Oro.
La desconocida
En esa carrera por el Giraldillo estará también una propuesta que pasó por la competición de Cannes con una premisa digna de Viernes loco, pero con un aire cronenbergiano y lynchiano. La desconocida, de Arthur Harari, el coguionista de Anatomía de una caída, sigue a David Zimmerman (Niels Schneider), un fotógrafo de cuarenta años que, en una fiesta desenfrenada, se va detrás de una mujer misteriosa y horas después despierta dentro de su cuerpo, que no es otro que el de Léa Seydoux (puestos a despertarse en la piel de otra, las hay con peor suerte). Harari adapta así Le cas David Zimmerman, la novela gráfica que firmó con su hermano Lucas, y lo hace en familia, porque otro de sus hermanos, Tom, es el director de fotografía.
The Spiral
Y si de lo fantástico hablamos, cuidado con los pactos que se firman en una capilla de hospital. Eso es lo que descubre Alice cuando, una noche de tormenta, su madre, Anna (Jasmine Trinca), se le planta en casa para confesarle que toda la historia de su familia es mentira. Años atrás, cuando a la niña estuvieron a punto de amputarle una pierna tras el ataque del perro de la familia, Anna hizo un trato con una desconocida (Valeria Bruni Tedeschi), y ahora toca pagar la deuda. El italiano Paolo Strippoli compitió con esta The Spiral por el León de Oro en Venecia, nueve minutos de ovación incluidos, y hace apenas unas semanas triunfó en Sitges, con el premio a la Mejor Actriz para Trinca y el Méliès de Plata al Mejor Largometraje Fantástico Europeo. Ojo, porque es la candidata de Italia al Óscar.
A Long Winter
Tan largo como el invierno de su título se nos ha hecho esperar a ver qué festival español se quedaba con A Long Winter, y al final ha sido Sevilla la que se ha llevado el gato al agua: fue uno de los dos últimos títulos en sumarse a la Sección Oficial y tendrá aquí sus primerísimas proyecciones en España. Lo nuevo de Andrew Haigh, el director de Weekend (2011), 45 años (2015) y Desconocidos (2023), transcurre en las montañas de Colorado, pero tiene raíces en el Pirineo catalán, porque adapta el relato homónimo que Colm Tóibín escribió en un pueblo del Pallars, en Lleida, inspirado en una historia real que le contó un vecino: la de una mujer que salió a caminar sola un día de invierno y nunca volvió. Haigh se la lleva a la América de principios de los cincuenta, donde Mike (Fred Hechinger) está a punto de hacerse adulto cuando su madre (Caitríona Balfe) desaparece en la primera tormenta de nieve de la temporada, después de que su padre (Ebon Moss-Bachrach) le tire el alcohol que bebía a escondidas. Mientras la buscan, Mike descubre además que es gay. Con Kit Connor, D’Pharaoh Woon-A-Tai y Martin Freeman en el reparto, la coproducción británica y canadiense se estrenó mundialmente en Telluride y luchará ahora por el Giraldillo de Oro.
El director
No nos olvidamos del cine español, que también tiene su sitio en la competición. El director, de Dani de la Orden, que viene con las expectativas por las nubes después del éxito de Casa en flames, celebrará en Sevilla su première mundial. David Verdaguer se mete en la piel de David Jiménez, el corresponsal de guerra que, después de más de veinte años en el extranjero, fue nombrado director de El Mundo y destituido al cabo de un año, una experiencia que contó en su libro homónimo. En esta cinta, su periodismo choca con los intereses ocultos del diario que protege su editor, Cardenal (Alberto San Juan), en un thriller que el propio De la Orden compara con Spotlight. Carmen Machi, Willy Toledo y Fernando Colomo completan un reparto de caras conocidas, y Beta Fiction la estrenará a finales de noviembre.
El confidente
«TRAIDOREA?» («¿traidor?», en euskera) rezaba la lona gigante con la que El confidente se promocionó en el pasado Festival de San Sebastián, y que no pasó precisamente desapercibida para los paseantes. La nueva película de Daniel Calparsoro (Hasta el cielo), basada en hechos reales, sigue a Imanol (Miguel Herrán), un joven radical de la kale borroka que se niega a matar por la independencia y acaba convertido en confidente de Lleida (Javier Gutiérrez), un policía curtido por décadas de atentados de ETA. Detrás está buena parte del equipo de La infiltrada, con la productora María Luisa Gutiérrez y el periodista Pablo Muñoz al frente de la documentación. Tras su estreno en la Seminci, llega a Special Screenings y Sony Pictures la estrenará el 29 de enero.
Carta blanca
También en Special Screenings, y con estreno mundial, Gerardo Herrero se va a una guerra que el cine español casi nunca ha contado. Carta blanca adapta la novela de Lorenzo Silva, Premio Primavera en 2004, y sigue a Juan Faura (Iván Pellicer), que se alista en la Legión y acaba en la guerra del Rif, atrapado en la venganza del sargento Bermejo (Víctor Clavijo, que hace doblete en el festival con El confidente), cuyo hermano fue torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Bermejo arrastrará a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acaba en violencia, locura y muerte. Para recrear Marruecos, el equipo se fue al desierto de Tabernas, el de los spaghetti western, y la película inaugurará después el FICAL de Almería antes de desembarcar en los cines el 6 de enero con Karma Films.
California Schemin’
James McAvoy, el joven Charles Xavier de X-Men y el fauno Tumnus de Las crónicas de Narnia, se pone por primera vez detrás de la cámara, sin dejar del todo la de delante, porque se reserva un pequeño papel, con California Schemin’, que compite en la sección Rampa y se basa en la historia real de Gavin Bain y Billy Boyd, dos raperos de Dundee a los que la industria rechazaba a principios de los 2000 por sonar «demasiado escoceses». ¿La solución? Inventarse una identidad estadounidense, regrabar sus temas con acento californiano y convertirse en Silibil N’ Brains, el dúo que se ganó contratos, prensa y escenarios junto a leyendas del hip hop hasta que la mentira empezó a pasarle factura a su amistad. Llega a Movistar Plus+ el 12 de noviembre, aunque en Sevilla tendrás la oportunidad de verla antes y, sobre todo, en grande.
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