Crítica de ‘Jim Queen’ [Cannes2026]: El humor como arma de defensa.

Son varias las voces que reivindican, año tras año, a los organizadores del Festival de Cannes un lugar en la Sección Oficial a Competición para el cine de animación. La 79ª edición, además de las anteriores, está demandando esto desde dentro, ya que son varias las películas animadas que están generando un sólido consenso entre la crítica especializada que llena las calles de la Croisette en esta semana de mayo.
Dentro de esta excelente hornada, Tangles, la ópera prima de Leah Nelson, parece tener asegurado un puesto de privilegio en la carrera por el Óscar a la Mejor Película de Animación. Por su parte, We Are Aliens ha impactado en la Quincena de Cineastas con una estética bellísima para abordar el trauma en la adolescencia. Por último, aunque figuran otros nombres destacados, como la producción franco-española Viva Carmen o la franco-belga In Waves, hay una propuesta que ha causado furor por su extravagante temática y su extremadamente divertido punto de partida. Hablamos del debut en el largo de Marco Nguyen y Nicolas Athane, de nombre Jim Queen.
![Crítica de ‘Viva Carmen’ [Cannes2026]: Una reimaginación animada de la ópera de Bizet para toda la familia.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/05/viva-carmen-2026-critica.webp)
La dupla de directores franceses ha hecho que las risas de los espectadores resuenen por cada rincón del certamen mediante una apuesta irreverente y reivindicativa sobre la libertad sexual y sentimental, donde, lejos de ser panfletaria, decide disparar con balas de humor negro, inteligente e ingenioso hacia todas partes, señal de que también es sano reírse de los tópicos y clichés de uno mismo. Porque el humor es imparable y posee un carácter terapéutico: no pregunta, aparece con independencia de la conveniencia del momento o de lo políticamente incorrecto que pueda resultar. Si logra arrancarte una carcajada, no puedes hacer nada contra ello.
En el centro de esta cinta encontramos a Jim, un símbolo y un referente para el colectivo LGTBIQ+ de París, donde regenta un gimnasio de cuerpos esculpidos en mármol para lucir bien en Instagram. Son muchos los que se fijan en la figura de este icono homosexual; un espejo en el que Lucien, un joven que todavía mantiene su orientación en secreto bajo el yugo de una madre conservadora, proyecta sus ilusiones y proyectos futuros. Un buen día, el protagonista descubre que ha sido infectado por la «Heterosis», un virus que está asolando a la comunidad gay de la Ciudad del Amor convirtiéndola, progresivamente, a la heterosexualidad. Ante esta pandemia, Jim será el encargado de salvar la homosexualidad en el siglo XXI en una amenaza narrada en forma de cuenta atrás.

Lo primero que destaca de la apuesta visual de Jim Queen es su relación con la línea clara del cómic francobelga, afín a Hergé, y que puede retrotraer a un estilo occidental como la estética de Rick y Morty. Los trazos de los personajes están muy sexualizados y remarcan las curvas que forman la musculatura o glúteos de los diferentes personajes para generar el juego hiperbólico sobre el que el humor vira a lo largo de la película.
Como no podría ser de otro modo, el lienzo es extremadamente colorido y saturado para exaltar las tonalidades del arcoíris y, por ende, de la bandera LGTBIQ+. Además de este descaro en el dibujo, las herramientas eróticas de todo tipo y los elementos de atrezo, la fuerza del filme reside en unos diálogos ingeniosos y en el acierto de no dirigir la crítica hacia un solo lado, sino de ser una obra capaz de mofarse de algunos estereotipos de su idea central para acabar reivindicando esta: la libertad e identidad sexual que cada uno elige, libre de discriminación.

Tanto los protagonistas como los antagonistas son muy caricaturescos y carecen de registros en una apuesta que busca la hiperbolización y el humor negro como forma de generar la provocación que argumentalmente persigue. La dupla que conforman Jim y Lucien, como espectro positivo de la trama, construye un arco que empieza con el rechazo del primero hacia el segundo y que, progresivamente, va generando química a medida que buscan una cura para la Heterosis. No sorprende que el primero utilice al segundo en un primer momento para, después, desenlazar la trama con un sentimiento que, junto al humor, bordea toda la película: el amor.
Frente a ellos, su principal antagonista es la madre del propio Lucien, una suerte de agente del caos conservador que tendrá un papel relevante en la resolución del conflicto, con un desenlace que no pillará a nadie por sorpresa. Entre medias, encontramos un montón de personajes de diferentes géneros que son, en sí mismos, un canto a la diversidad de un mundo que no se puede permitir dar ni un paso atrás en los derechos que tantos y tantos años han costado alcanzar.

Como todo exceso, su propuesta resulta fresca en un prólogo que impacta por su irreverencia, ritmo y humor, y que arranca risas tanto en la acción como en el texto principal y el subtexto que lo acompaña. Quizá tal despliegue visual y de ideas deja exhausto, porque la parte central se siente como un valle: el espectador sabe hacia dónde va y el humor no golpea con la misma fuerza. Pero en un último acto potente y entretenido, la Revolución Francesa Homosexual se levanta en armas contra el poder establecido que quiere subyugar y oprimir a un colectivo con un poder vindicativo y transformador.

Jim Queen es un grito de guerra a favor de la diversidad, la libertad y el poder del amor libre, y lo hace desde el humor, el arma más potente que posee el ser humano para desmontar cualquier ápice de discriminación e intolerancia. Y, encima, es una película profundamente divertida que nos hará mirarnos a todos en espejos en los que podremos descubrirnos y reírnos de nosotros mismos de manera terapéutica.
NOTA: ★★★☆☆
«JIM QUEEN» SE PROYECTA EN EL FESTIVAL DE CANNES.
TRÁILER DE JIM QUEEN:
PÓSTER DE JIM QUEEN:

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