‘Montecarlo 67’ hace historia en los Premios Fugaz 2026 con la consecución de ocho galardones, incluido el de Mejor Cortometraje.
Estos galardones, los de mayor prestigio a nivel nacional en la categoría de cortometraje, celebran 10 años reivindicando el formato.
Cineastas de la talla de Martin Scorsese, Agnès Varda o Jean-Luc Godard han expresado en diferentes ocasiones su reivindicación por el formato del cortometraje como primer paso en el oficio de cineasta y como campo de libertad creativa y, por tanto, experimentación formal, narrativa y expresiva de los diferentes códigos que otorga el lenguaje cinematográfico.
La capacidad de síntesis para narrar historias que conmuevan, impacten y provoquen al espectador en una franja temporal menor, respecto al largo, exige y pone a prueba a los directores y profesionales de la industria cinematográfica para ser eficientes narrativamente y sacar el máximo partido a cada recurso estilístico y formal de la película.
Sin ir más lejos –y, a su vez, echando la vista atrás cien años–, solo hay que dirigir la mirada a uno de los cineastas más revolucionarios y prestigiosos de la historia del cine, Buster Keaton, cineasta que realizó varias obras maestras del cine en formato corto en el período comprendido entre 1920 y 1925, entre las que cabe destacar el tridente formado por One Week, The Playhouse o Cops, como claros ejemplos de la capacidad del corto para generar imágenes en movimiento que perduren y sirvan como referencia para otros cineastas a lo largo de la historia del cine.
El lunes 22 de junio, los Cines Kinépolis de Ciudad de la Imagen han sido testigo de la celebración del cortometraje por excelencia a nivel nacional, acogiendo la celebración de la X edición de los Premios Fugaz. El actor y ventrílocuo Jaime Figueroa volvió a ejercer de hilo conductor en esta gala que celebra tan redondo aniversario y que supone la consecución de un camino de certezas y continuidad para seguir reivindicando el trabajo de todos aquellos profesionales de la industria en torno a los cortometrajes anuales presentados para esta edición de 2026, y que se cuentan por más de 1000 entre todos.
En torno a esta cantidad también se contaron los invitados al evento, entre los que se encontraban nominados a las 21 categorías que conforman la décima edición de los premios, así como diversos invitados y rostros conocidos de la cinematografía española como Toni Acosta, Luisa Gavasa, Álex O’Dogherty o Luis Larrodera, entre otros, así como presencia institucional que apoyan la organización de estos premios como el ICAA, AECID o Delegación de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Los Premios Fugaz nacieron como respuesta y necesidad de crear un espacio propio dentro del lenguaje cinematográfico donde el corto pudiera crecer, expresarse y reivindicarse por sí mismo, y no simplemente como un paso intermedio para alcanzar la inexistente cima del largometraje. Las posibilidades artísticas, estéticas y formales del cortometraje operan a un mismo o incluso mayor nivel narrativo que el de cualquier otra forma de expresión audiovisual, familia de la que forma parte homogénea.
El crecimiento del talento español asociado al cortometraje no ha dejado de expandirse con el paso de los años, y estos premios, sumados a los diferentes festivales con dedicación exclusiva al formato breve, son una ventana de proyección imprescindible para todo profesional del sector audiovisual.
No son pocas las veces que, en este primer semestre de 2026, la palabra «orgullo» se ha asociado al estado de forma de la industria española, ejemplificada con la presencia de tres largometrajes en la Sección Oficial del Festival de Cannes por primera vez en la historia, pero el orgullo de una industria que quiere seguir fortaleciéndose y ocupando lugares de privilegio a nivel internacional no solo debe cimentarse en los resultados esporádicos de un tipo de cine, sino en la fortaleza de cineastas que demuestran su talento día a día y que conforman un tejido del cortometraje absolutamente brillante y ejemplar para otras muchas cinematografías vecinas.
Antes de entrar de lleno en los galardonados de las categorías seleccionables a votación del jurado de estos premios, cabe hacer mención a la presencia del director y productor de cine Álex de la Iglesia, premiado con el Fugaz de Honor a toda una trayectoria que ha marcado a cientos de cineastas durante más de cuatro décadas en nuestro país –y fuera de él–, y cuyo origen surge del cortometraje, siendo una referencia absoluta para todos aquellos cineastas que empiezan su carrera en la industria del cine a través del formato corto.
En el año 1990, y con el reparto que formaría años más tarde una de las películas de culto del cine español, El día de la bestia, De la Iglesia dirigió Mirindas asesinas, su cortometraje debut, con Álex Angulo y Saturnino García bajo su mando, y que apuntaba la comedia negra de tintes trágicos y violentos que marcarían una carrera de absoluta proyección y prestigio internacional.
No solo ha sido una edición histórica por su décimo aniversario, ya que, además, la obra que se ha aupado como triunfadora en la gala celebrada en los Cines Kinépolis también ha hecho historia en el palmarés. Montecarlo 67, dirigida por Rubén Guindo Novoa, se ha hecho con ocho de los veintiún galardones que forman la parrilla de premios de los Premios Fugaz, incluyendo entre ellos el de Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Producción y Mejor Actor para Carlos Santos, el sucesor del icónico personaje Germán Areta que interpretó Alfredo Landa en las primeras dos películas de El Crack, dirigidas por José Luis Garci.
El cortometraje ganador de los Premios Fugaz se centra en un encuentro ficcionado en el Festival de Televisión de Montecarlo, donde nuestro maestro del terror y suspense, Chicho Ibáñez Serrador, recogía el premio por el capítulo de la histórica saga Historias para no dormir, «El asfalto».
En este contexto se dio un encuentro que evoca y reivindica las bases del buen hacer entre compañeros de profesión, y que hace coincidir al propio director de ¿Quién puede matar a un niño?, la cineasta Pilar Miró y un incipiente Steven Spielberg, un homenaje a tres cineastas que marcan parte de la historia del cine, tanto de nuestro país como a nivel internacional.
Como compañera de galardón de Carlos Santos en el apartado femenino a Mejor Interpretación cabe destacar el premio a Cristina Soria por In memoriam, el cortometraje dirigido por Teresa Bellón y César Calvillo, quienes, además, recogieron el galardón al Mejor Guion de Cortometraje del año.
Los cortometrajes de Martha Ayerbe e Imanol Ruiz de Lara, Señuelo y Chicken Jazz, respectivamente, comparten el cajón con In Memoriam de proyectos con dos galardones, siguiendo la estela de Montecarlo 67.
En el apartado de Mejor Cortometraje Hispanoamericano, el galardón fue a parar a la película mexicana La barbarie, dirigida por el también guionista y productor Marco Cano, que narra el trágico suceso que acontece a una familia haitiana en su viaje de búsqueda a una vida mejor camino de los Estados Unidos.
Además de las veinte categorías centradas de manera exclusiva en el cortometraje, los Premios Fugaz se reservan una categoría para galardonar al Mejor Largometraje del año 2025, que fue a parar a manos de Eva Libertad por su ópera prima, Sorda, que, más de un año después de alzarse con el gran premio del Festival de Málaga, sigue acumulando reconocimientos.
Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, entidad organizadora de los Premios Fugaz, señaló que esta X edición «nos permite mirar atrás y comprobar hasta qué punto el cortometraje español ha cambiado, ha crecido y ha ganado ambición […]. Esta edición vuelve a demostrar que el cortometraje no solo descubre talento, sino que también concentra algunas de las miradas más libres, precisas y necesarias de nuestro cine».
De este modo, los Premios Fugaz no solo reconocen el buen hacer de los cortometrajes, cineastas y profesionales premiados, sino que, a su vez, reivindican y afianzan un espacio de crecimiento exponencial y necesario para tantos y tantos cineastas que expresan sus inquietudes artísticas a través del lenguaje cinematográfico en el cortometraje.
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