Jaume Ripoll, director del Atlàntida Mallorca Film Fest y cofundador de Filmin: «El AMFF ha definido mi vida en los últimos años».
La 16.ª edición del mayor festival de cine híbrido de Europa arranca mañana.
Jaume Ripoll nació en Palma de Mallorca en 1977. Este dato biográfico cobra un mayor sentido identitario para Ripoll con la tierra que le vio nacer y la que le está haciendo crecer: ese país llamado cine –Víctor Erice dixit–, que no solo ha cambiado a la persona, sino también al lugar.
Tras fundar en 2007 la gran plataforma española de streaming especializada en cine, series, documentales y todo aquello relacionado con el audiovisual, Filmin, este mallorquín creó un festival de cine que nació en formato online y que, cinco años más tarde, estableció su sede física en Palma de Mallorca: el Atlàntida Mallorca Film Fest.
En su decimosexta edición, el AMFF ha conformado una programación física y online diversa, que conjuga a artistas emergentes del panorama cinematográfico internacional con nombres ya consagrados, como David Lowery (A Ghost Story), Gael García Bernal (Y tú mamá también) o Rodrigo Sorogoyen, que pondrá el broche a esta edición el próximo 2 de agosto, día en que se proyectará por primera vez en un festival de nuestro país El ser querido, protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo. Ambos actores estarán presentes en una gala que contará con la presencia de Su Majestad la Reina Letizia.
A tan solo unas horas del comienzo de la nueva edición del AMFF, Jaume Ripoll atiende en exclusiva a mundoCine para contarnos más sobre él, el festival y el reciente acuerdo firmado por Filmin y Elastica Films para la distribución cinematográfica.
Jesús Casas: Gracias por atender a mundoCine a tan solo unos días del inicio de la 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. ¿Cómo se viven estos momentos previos al comienzo del festival después de tanto trabajo?
Jaume Ripoll: Bien, pero poco a poco se van acelerando las pulsaciones. Estás más preocupado, y también preparado, para que no ocurra nada fuera de lo esperado. El objetivo es minimizar todos los imprevistos, que son inevitables en un festival como el AMFF, que cuenta con muchas sedes, se celebra en plena temporada alta de Mallorca, con muchos vuelos que gestionar, etc. Tenemos que afinar la comunicación al máximo para llenar las sedes que aún no lo están, pese a que tenemos un récord histórico de entradas reservadas en el propio festival.
En eso se basan estos últimos días. Antes de empezar esta entrevista, estaba ajustando todo el tema de las comidas y los restaurantes, que parece una logística menor, pero no lo es en absoluto.
J. C.: Han pasado ya quince años desde que iniciaste esta aventura del AMFF. Me gustaría invitarte a reflexionar sobre todo lo ocurrido en este tiempo y sobre si se han cumplido las expectativas con las que nació el festival.
J. R.: Todos los que formamos parte de AMFF nos sentimos muy orgullosos del camino recorrido, de la evolución y del crecimiento exponencial, pero también sostenido, que son dos cosas compatibles en un evento como el nuestro.
Si miramos atrás, hace dieciséis años, cuando el AMFF solo era una opción online, y cuando llegó a Mallorca hace ya once años, se aprecia un cambio, pero porque también ha cambiado el propio sistema. Internet no era lo mismo en 2010 que ahora, en 2026, por ejemplo. Algo similar ocurre con el formato de festival híbrido, que no era lo mismo en 2015 que ahora. Nos hemos tenido que ir ajustando y adaptando a estos cambios.
Si esta entrevista la hubiéramos hecho en 2017, la pregunta habría sido: «Jaume, ¿cómo te imaginas el AMFF?», y el sueño de entonces sería el Atlàntida que estamos a punto de celebrar este 2026.
Uno de los elementos más definitorios de un festival es la cantidad y calidad de las obras, quiénes las acompañan y de dónde provienen; es decir, si han hecho ya un circuito de festivales o no. De alguna manera, creo que nos pone en una situación de interés y audiencia el hecho de que el AMFF sea la puerta de entrada a nuestro país de muchas películas que previamente se han visto en otros festivales como Sundance, Berlín o Cannes, sin ir más lejos.
J. C.: Para alguien nacido en Palma de Mallorca como es tu caso, ¿cuál es la primera relación que se te viene a la mente entre tu ciudad natal y el cine? Me interesaría mucho saber qué película te evoca Mallorca, con independencia de que se haya rodado o no en la isla.
J. R.: Si me permites, voy a empezar por una película rodada en Mallorca. Este año tenemos en el AMFF a Jaime Chávarri para celebrar el 50 aniversario de El desencanto. En 1983, el propio Chávarri rueda Bearn o la sala de muñecas, que adapta una novela clásica de Llorenç Villalonga, algo así como un El gatopardo mallorquín. Era una película muy emblemática de Mallorca en los años ochenta, de gran formato, que yo no vi hasta bien entrados los 2000.
En cuanto a películas personales que evoquen Mallorca sin haber sido rodadas allí, te diría Viaggio in Italia, de Roberto Rossellini, con Ingrid Bergman y George Sanders, porque habla de veranos y épocas turísticas. Fue la primera película que cuando la vi me di cuenta de que el cine podía ser algo más que entretenimiento.
Por edad, claro, te podría decir El Imperio contraataca, Indiana Jones y el templo maldito, Pesadilla en Elm Street o la serie que adapta la novela de Stephen King, Salem’s Lot. Todas ellas me marcaron mucho porque me apasionaban, pero forman parte de lo que se espera de alguien que ahora tiene 48 años y que por aquel entonces tenía 8 o 9.
J. C.: ¿Qué significa para ti, como mallorquín, que este proyecto se haya establecido, desarrollado y consolidado en la ciudad que te vio nacer?
J.R.: El AMFF ha definido mi vida de manera inevitable durante estos últimos once años. Fui un chaval que se crio en Palma, una ciudad huérfana de filmotecas, de cineclubes y de festivales de referencia. Treinta años después, existe un festival que permite a los jóvenes conocer de primera mano a talentos internacionales como David Lowery, Alexandre Desplat o Javier Bardem. Es un lujazo.
Estoy convencido de que, dentro de unos años, estos jóvenes cinéfilos celebrarán que un festival como este también les ha cambiado la vida.
J. C.: Dejando a un lado ese aspecto más emocional, ¿de qué manera se han retroalimentado el AMFF y Palma de Mallorca en términos de impacto cultural, social y, por supuesto, económico para la región?
J. R.: El primer elemento definitorio es que el festival se ha establecido como un actor cultural de primer nivel en el año balear. En el listado calificatorio de festivales de verano de España, el AMFF es el mejor puntuado.
En Mallorca suceden muchas cosas, especialmente en verano, ya que es una isla que mucha gente quiere visitar, lo que conlleva precios elevados y escasez de billetes para viajar a ella. Pese a todo, el festival ha conseguido tres cosas fundamentales:
1. Asentarse a nivel local.
2. Asentarse a nivel institucional. Los gobernantes y autoridades, independientemente de su signo político, celebran y trabajan para apoyar la apuesta del AMFF.
3. Consolidarse en la imagen de la propia isla. Mallorca tiene un festival de primer nivel en verano. No solo hay sol, playa y turismo, sino también un evento cultural de primer nivel, y el AMFF ha contribuido a ello.
J. C.: Además del Gobierno autonómico y local, el AMFF cuenta con el apoyo institucional de una figura emblemática muy ligada a la cultura: Su Majestad la Reina Letizia. ¿Cómo surgió esto y qué supone para el festival?
J. R.: Surge porque Esteban Mercer, periodista mallorquín, nos presentó a Su Majestad la Reina Letizia y a mí en la recepción civil que la Casa Real organiza cada verano en Mallorca. Fue en el año 2018 y le expliqué que trabajaba en Filmin, por lo que mostró un gran interés, y también que en Mallorca se celebra un gran festival de cine. Ella se interesó y me dijo que le hiciera llegar toda la información.
Estuvimos trabajando todo un año para solicitar a la Casa Real, a través del Ministerio de Cultura, que sería muy ilusionante que la reina Letizia nos acompañara en alguno de los actos del AMFF, dada la estrecha relación que la familia real tiene con Mallorca.
Esa edición la inauguró la película de Agustí Villaronga titulada Nacido rey, acompañada de un concierto de Soleá Morente y un premio concedido a Ken Loach. Todo era un poco ecléctico y complejo [sonríe], pero a la reina Letizia le encantó la propuesta y ha vuelto hasta en seis ocasiones desde entonces, una tradición que, por supuesto, nos honra.
Su presencia da mucha más visibilidad al festival y atrae a un tipo de público que no se acercaría a él de forma natural. Nos ayuda a reforzar la estructura de impacto mediático para que las películas que acompañan a la gala tengan aún más visibilidad y repercusión. Por otro lado, como bien dices, demuestra el fuerte compromiso de la Casa Real con la cultura y, por supuesto, de la reina Letizia, que está fuera de toda duda.
J. C.: En todo este ecosistema institucional y social, el centro de un festival siempre son las películas. La programación del AMFF, tanto presencial como online a través de Filmin, es muy potente. Un título sobrevuela por encima de todos: El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, que se proyectará en la ceremonia de clausura del próximo 2 de agosto. ¿Cómo ha sido el trabajo para conformar esta diversa y rica programación de la 16.ª edición?
J. R.: El ser querido es, posiblemente, la obra más mediática y llamativa de AMFF.
En primer lugar, quiero agradecer públicamente la incondicional apuesta de Adolfo Blanco, fundador de A Contracorriente, la empresa distribuidora de la película, que ya apostó por el AMFF con la película de la que ya hemos hablado, Nacido rey.
Agradecer, también, a toda la familia de Caballo Films, coproductora de la película a cargo de Rodrigo Sorogoyen, que estuvo el año pasado en el festival, recibió un premio y quedó muy contento y satisfecho con la experiencia y ha remado muy a favor de obra.
Y, por último, agradecer a Movistar Plus que haya entendido que el AMFF es una ventana y una gran oportunidad para una película original de Movistar que se verá en exclusiva en su plataforma después de su paso por los cines. Creo que han entendido muy bien la diferencia entre un festival en el que puedo estar yo como director, pero en el que hay películas de todo tipo de distribuidoras y productoras, siendo partes diferenciadas la edición del festival online y la física.
Lo bonito de El ser querido no solo es que sea su gran estreno en España, sino que va a estar acompañado de todo su talento. Estarán ahí Isa Peña como coguionista, el propio Rodrigo, así como actores y productores de la película.
Este es el más llamativo, pero hay otros muy relevantes. Sin ir más lejos, el año pasado hicimos un trabajo de picar piedra para tener a Celine Song presentando Materialistas en el festival. Este ejemplo es similar al que hemos seguido para conseguir que David Lowery presente Mother Mary, una película de A24 distribuida en España por Elastica Films. David, además, es un director poco dado a hacer estos viajes internacionales y va a estar en Mallorca presentando una película que se estrenó en Estados Unidos hace unos meses y que no se encuentra en periodo promocional.
J. C.: Y hay otros nombres muy potentes que acompañan a la programación de la edición física del AMFF y que vienen con buena acogida.
J. R.: Hasta 2020, año del COVID, el AMFF se celebraba en junio, alrededor de la fecha de San Juan. Nos vimos obligados a cambiarlo a finales de julio por cuestiones de restricciones sanitarias y, finalmente, se ha acabado manteniendo ahí.
Esto nos ha permitido incluir algunas de las películas que se han proyectado en el Festival de Cannes. Este año, por ejemplo, se proyectarán Mémoire de fille, de Judith Godrèche, que adapta la novela de Annie Ernaux, y Jim Queen, una película de animación que sucede en Francia y a la que acompañará su director.
Si el festival se hubiera seguido celebrando a finales de junio, no habríamos podido contar con estas películas en la programación del AMFF.
![Crítica de ‘Jim Queen’ [Cannes2026]: El humor como arma de defensa.](https://mundocine.es/wp-content/uploads/2026/05/jim-queen-critica.webp)
J. C.: Además de Javier Bardem, entre los nombres confirmados y homenajeados en esta edición del festival se encuentran los del compositor Alexandre Desplat, la actriz Trine Dyrholm y Gael García Bernal. ¿Qué importancia tiene para el certamen que año tras año se sumen estos nombres a nivel social y cultural?
J. R.: Todo es una combinación de nombres propios, nombres emergentes y una programación compleja y sólida. Esos son los tres elementos clave para el AMFF.
Por supuesto, los grandes nombres atraen a medios de comunicación que quizá no se fijan tanto en el festival, pero sí se interesan por entrevistar a estos talentos, lo que acerca el festival al público afín a estos medios, que no tiene por qué conocer a otros nombres emergentes. No diría que es necesario, pero tiene todo el sentido del mundo y, para una propuesta como la nuestra, es más que bienvenido.
Gael García Bernal presentará No, la película de Pablo Larraín, muy relevante en los tiempos que corren en cuestiones políticas, y que él mismo ha elegido. Habrá una charla con él y este tipo de conversaciones íntimas en un marco como el Museo de Arte Contemporáneo resultan muy enriquecedoras para el público, pero también para los participantes, que también incluyen a Liv Ullmann, J. A. Bayona o Rodrigo Sorogoyen.
J. C.: En esta parte final de la entrevista, quería hablar contigo sobre la hibridez del AMFF y su intrínseca relación con tu otro proyecto profesional y vital: Filmin. Habéis demostrado que se puede generar un ecosistema sostenible en el que el cine de salas y el de plataformas pueda coexistir.
J. R.: Nos hemos ido adaptando. Ten en cuenta que el Atlàntida nace como un festival online porque, en ese momento, había una serie de dificultades para estrenar ciertas películas en las salas de cine en nuestro país. Así pudimos estrenar Alps, de Yorgos Lanthimos, en España antes de su paso por los cines. El desconocido del lago y Like Someone in Love también se estrenaron en el AMFF antes de su paso por las salas de cine.
La situación en la que se encontraban la distribución y la exhibición en el año 2010, durante la crisis económica posterior a la quiebra de Lehman Brothers, hizo que el Atlàntida encontrara esa ventana de oportunidad.
En las primeras ediciones del festival híbrido, que comenzó en 2016, los distribuidores estaban muy abiertos a este tipo de propuesta. Tras la pandemia del COVID, sorprendentemente, algunos de ellos se han vuelto más reacios. Donde antes veían una oportunidad, ahora ven una amenaza. Gracias al músculo del Atlàntida como festival y de Filmin como plataforma, hemos conseguido convencer a los reticentes para que abracen esta opción.
En la actualidad, el Atlántida es un festival con sede física y online. Algunas películas se acreditan en ambas sedes y otras solo en una de ellas. Lo más enriquecedor es que la programación del AMFF online tiene una programación propia tan excitante como la presencial. Ambas sedes son compatibles y, desde ahí, ha ido creciendo. No ha sido fácil, sobre todo porque, tras la pandemia, pensé que habría más gente abierta a la edición online, pero nos cerraron la puerta.
J. C.: En relación con esto, a principios de verano se anunció la colaboración entre Elastica Films y Filmin. ¿Qué puede aportar esta sinergia al cine en salas en una época en la que hay cantos de sirena por parte de algunas majors que quieren reducir las ventanas de proyección?
J. R.: El compromiso de Filmin siempre ha sido apoyar las salas de cine. Lo hemos hecho como distribuidora y nuestro compromiso con Elastica es seguir llevando las mejores películas posibles a las salas de cine. Ese camino no va a cambiar, sino que va a aumentar en cuanto a películas de mayor dimensión que, algunas de ellas, seguirán su camino en Filmin.
Todo son ventajas; este acuerdo no supone ninguna amenaza para las salas de cine. Las ventanas de proyección se mantendrán y también la inversión para que el público pueda acudir a las salas a verlas. Creo que todos salimos ganando.
J. C.: Para finalizar, me gustaría pedirte que recomiendes tres películas de la sección online que no están en el radar como destacadas y que te parecen joyas a tener en cuenta.
J. R.: Para empezar, te diría Eephus, de Carson Lund, una película que me tiene absolutamente fascinado. También Yes!, de Nadav Lapid, una película muy polémica, pero de altísimo cine. Otra película radical pero potentísima es Hoja seca, de Alexandre Koberidze.
Además de estas tres, hay otra película que me parece muy bella, con muchísimos valores: Si me voy, ¿me echarán de menos?, de Walter Thompson-Hernández. Es muy interesante. Y, para terminar, Blue Film y Castration Movie, dos proyectos que me tienen fascinado por su radicalidad.
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